"Fortiden dør aldri. Det er ikke engang fortiden. "
Antebellum, utgitt på teatre 9. september, åpner med dette sitatet fra den amerikanske forfatteren William Faulkner. Filmen fører oss til den konklusjonen at fortiden fortsatt hjemsøker oss, den er alltid klar til å ta igjen oss. Dette er spesielt tydelig i de mange verk som er produsert de siste årene og som omhandler slaveri i USA.
I Antebellum leder imidlertid en moderne svart kvinnelig hovedperson en slaveri-thriller, noe som tyder på at filmen virkelig ser på fremtiden.
Antebellum, en film om slaveri med en kvinne i hovedrollen
Nei, ingen ridder kommer for å redde Veronica i Antebellum, og på ingen tid forventer hun ham.
Filmen viser en kvinne, en slave, som hjernen til frigjøringsoperasjonene. I likhet med utførelsen av fornuften, er den også i stand til uhørt vold.
En representasjon langt fra å være vanlig i andre filmer som handler om slaveri.
Ifølge spesialisten for afroamerikansk kino Régis Dubois er denne tilnærmingen nyskapende:
Så vidt jeg vet, ser det ikke ut til at det er kvinnelig heltinne når jeg skumrer over de viktigste filmene om slaveri i amerikansk kino. Inntil da var det mer den svarte mannen mot den hvite mannen, så det er en nyhet.
Det er også en del av en global bevegelse, de siste årene har kinoen åpnet seg mer og mer for rasemessig, men også kjønnsmangfold. Hvis vi tar Star Wars for eksempel, eller Wonder Woman, kan vi se at det faktisk er en åpning. I årene 1980-90 var heltene fremdeles hvite menn i alle de store franchisene: Rocky, Star Wars ...
Det virker som om filmen er en del av denne satsen i amerikansk kino som åpner for mer etnokulturelt og kjønnsmangfold.
Régis Dubois fullfører ved å detaljere det tradisjonelle kvinnebildet i filmer av slaveri: en føyelig tjener i Borte med vinden i 1950 (Hattie McDaniel er en barnepike som er en del av familien, og hennes rolle vil tjene henne den første Oscar tildelt en svart kvinne) eller et misbrukt og voldtatt offer fra 1970-tallet i filmer som fordømmer slaveri som Herbert Bibermans slaver. Disse kvinnelige ofrene vil bli hevnet av menn, selv i nyere filmer som Quentin Tarantinos Django.
Artikkelen av Régis Dubois, 100 år med slaveri i Hollywood, beskriver utviklingen av disse verkene over tid.
Emmanuelle Spadacenta, sjefredaktør for Cinema Teaser , forklarer forsinkelsen i kvinnens ankomst ved roret av slike intriger:
Slaverifilmer, som Steve McQueens 12 Years a Slave eller Nate Parkers Birth of a Nation, prøver å være ærlige med kvinnens status på den tiden. Svarte kvinner, slaver, arbeidet på markene, var sexslaver eller tjente som tjenestepiker i husstanden. Dette overlater ikke a priori feltet til scenariene for å gjøre dem til kraftige og aktive karakterer, men snarere ofre.
Antebellum ønsker å styrke kvinner og gjøre dem til “action” -karakterer. Vi så nylig med Harriet, en film om Harriet Tubman, at kinoen prøver å huske at kvinner hadde en rolle i opprøret.
Antebellum henter sin styrke fra Janelle Monáe
Etter Moonlight, Shadow Figures og Harriet fortsetter skuespillerinnen Janelle Monáe sin fremdrift av portretter av sterke svarte kvinner med Veronica Henley i Antebellum.
Fantastisk, hun bærer filmen på egenhånd fra start til slutt, og vi kan bare være glade for å endelig ha roller på høyden av Hollywood-skuespillerinner. Ta det med ro, Nolan.
Skuespilleren omgir seg også med kraftige og selvsikre kvinner, som Gabourey Sidibe (Precious) som gjør sitt utseende i en del som absolutt er litt lang, men vi forstår at det er umulig å kutte ham den minste linjen i redigeringen. Lengder godkjent for Gabourey.
Kiersey Clemons støtter også Janelle Monáe på skjermen ved å portrettere en ung slave som ikke vil, og til slutt ikke lenger styrken, være stille.
Selv på siden til de store skurkene leverer Jena Malone til Janelle Monáe en perfekt antagonist, en grusom dårlig tispe, kaldere enn en sibirisk isbit. Vi kan si at i Antebellum blir menn direkte henvist til bakgrunnen.
Den snakker om feminisme, antirasisme og interseksjonalitet på en gigantisk skjerm i en vanlig film, som hva, 2021 har fortsatt noen gode overraskelser i vente for oss.
Antebellum, en film forankret i sin tid
Styrken i redigeringen er å kunne samtale fortid og nåtid mellom to skudd.
Med Antebellum blander fortiden seg inn i fremtiden og omvendt, og etablerer dermed en dialog som gjenspeiler spesielt amerikanske nyheter de siste årene og de siste månedene. Attentatet på George Floyd 25. mai av en hvit politimann antente den amerikanske befolkningen som tørster etter rettferdighet, og hele verden sluttet seg bak bevegelsen #BlackLivesMatter.
Nok et bevis på at fortiden ikke er fortid, siden det ser ut til at vi fortsatt må kjempe for våre grunnleggende rettigheter. Fra 1954 til 1968 stod allerede afroamerikanere opp gjennom borgerrettighetsbevegelsen, og kinoen endret seg som et resultat av deres kamp.
Régis Dubois forklarer denne intime koblingen mellom kino og aktuelle saker:
På kino på 1960-tallet er skuespilleren som vil seire Sydney Poitier. Han var den første svarte skuespilleren som mottok en Oscar for en ledende rolle i 1964. Fra 1960-tallet til 1970-tallet spilte han integrasjonshelten, han var den største svarte stjernen i Hollywood. Men han legemliggjør en motstereotype: han er en modig karakter, men likevel politisk nøytralisert, ganske perfekt, ganske samtykkende.
Sydney Poitier legemliggjør denne overgangsfasen mellom segregering, årene 1930-1940 og klassisk kino, mot kinoen i det nye Hollywood, som vil være mye mer radikal.
Fra 1971 innviet Shaft, The Red Nights of Harlem, av Gordon Parks, en svart fotograf og den første svarte regissøren til å skyte i Hollywood, Blaxploitation , et portmanteau for utnyttelse av svarte. Derfra er det en mengde afro-filmer, med svarte skuespillere, afro-kutt, det er veldig funky og også veldig radikalt. Rollene er omvendt: Hvite er skurkene, enten politiet eller gangstere, og svarte er heltene.
Disse filmene kommer til å ha et ganske hevngjerrig, ganske politisk synspunkt, og dette er resultatet av sivile rettigheter, Black Panthers, og denne tiden av Black Power. Men disse filmene forble nisje B-serie filmer.
Obama-årene var en eksplosjon for svart kino med The Butler, 12 Years a Slave, de hadde belønninger ... Det var virkelig en liberalisering av svarte på kinoen, med flere filmer som snakket om slaveri og serier også. Disse filmene var vanlige, hadde millioner av opptak, noe som var nytt (Spike Lee gjorde ikke så mange opptak på den tiden til tross for hans kritiske suksess). Men det var en ganske konsensuskino. Svarte og hvite havnet hånd i hånd.
Nyheten siden Trumps ankomst til Det hvite hus er at svart kino har blitt radikalisert. Flere filmer fordømmer systemisk rasisme heftig. Jordan Peele er en hit med Get Out, Spike Lee gjør det også bra med BlacKkKlansman, men andre filmer som er utgitt har ikke vært så vellykkede.
Vold er en integrert del av vår tid, og det er derfor naturlig at Antebellum blir trodd (uten å gjøre for mye) på fysisk og seksuell vold.
Denne forferdelige volden gjør filmen til en grusom skjønnhet, som vi husker denne begynnelsen i en sekvens skutt gjennom plantasjen, og forbereder oss på kampen til rytmen til musikken hans så fantastisk som den er alvorlig.
Den lave vinkelsikten av statuen til en konføderert general i Antebellum minner derfor om løsningen av de samme statuene som hyller disse historiske figurene i Richmond, deretter i hele det sørlige USA, til Frankrike.
Antebellum, en offentlig underholdning som fordømmer overdreven systemisk rasisme
Antebellum deler produsentene sine med Get Out and Us.Denne detaljene som ble uthevet i begynnelsen av filmen kunngjør fargen: denne filmen vil markere oss, fordi den vil takle et seriøst emne mens det vekker sterke følelser.
Emmanuelle Spadacenta analyserer denne bølgen av mainstream underholdning som fordømmer rasisme som har feid gjennom Hollywood de siste årene:
Svarte artister, som Jordan Peele, Ava DuVernay eller Ryan Coogler, har gjort sin plass i Hollywood og produserer eller direkte filmer som er sosiale kommentarer, innenfor selve sjangerkinoen. Dermed kombinerer de politisk snakk og underholdning. Dette er populære filmer, laget for å tiltrekke seg et stort publikum, som snakker til alle, men som ofte har ekstra rikdom for det svarte samfunnet, siden filmene generelt tar sikte på å snakke om den afroamerikanske opplevelsen innen det hvite Amerika. . Det handler om å ta tilbake kontrollen over representasjonen av afroamerikanere på skjermen og ikke lenger gi hvite artister monopol på synspunkt på rasemessige, sosiale og politiske spørsmål i kinoen.
Antebellum betyr "før krigen", men filmen minner oss om at den også foregår under krigen, den som raser i dag. En film å se for øyeblikket på kino.
