Oppdater 28. oktober 2021
11. september avduket Maïwenn sin DNA-film i forhåndsvisning på Deauville-festivalen.
Nylig, under sin kampanjetur, gjorde Maïwenn kontroversielle bemerkninger om feminisme og om den siste keiserseremonien.
I et forsøk på å støtte filmindustrien i disse vanskelige tider, har Mademoisells redaksjon besluttet å publisere intervjuet med regissøren som gir ut sin nye film 28. oktober 2021.
Skrevet 16. september 2021
"Det er sjelen til forfedrene som okkuperer oss", siterer Maïwenn under intervjuet vårt i Deauville. Hun tar denne setningen fra Kateb Yacines Nedjma, en roman hvis navn hun også låner for å bygge opphavet til hennes karakter i DNA: Snow.
For sin femte film, alltid så personlig, tar Maïwenn i gang konstruksjonen av identiteten til Neige, og gjør seg selv til stemmen til en tid på jakt etter mening, med et behov for å koble seg til røttene på nytt.
DNA, portrett av en generasjon som er opptatt
Det er en vakker ting ... Du kan velge hvem du er.
Maïwenn begynner intervjuet vårt under den amerikanske filmfestivalen i Deauville, hvor hun presenterte en verdenspremiere på sin nye film, ADN.
Tittelen på filmen refererer direkte til DNA-testen utført av Neige, hovedpersonen i filmen spilt av regissøren selv:
Med DNA ønsket jeg å snakke om besettelsen min, men jeg er ikke en eksepsjonell person. Jeg tror jeg tilsvarer et universelt avhør. Folk vil virkelig vite på en medisinsk, vitenskapelig måte hvor de kommer fra. Så vil det alltid være mennesker som vil si: "Disse testene betyr ikke noe, det er ikke vitenskapelig". Jeg fikk 25 personer til å gjøre testen. Folk fra alle land, vi brukte falske navn ... Det var ærlig talt veldig urovekkende hver gang, så jeg tror på det 200%.
Evelyne Heyer, professor i genetisk antropologi, har nettopp publisert 9. september Odyssey of genes der hun viet et kapittel til denne typen DNA-tester som selges i sett på markedet. Hun forklarer deres opprinnelse og funksjon for mademoisell:
Opprinnelig ble disse testene utviklet for afroamerikanere som ønsket å spore røttene siden de ikke kunne spore utover ankomsten av slaver til Amerika. De har brukt disse testene i over ti år, men de siste fem årene har de blitt mye mer demokratisert.
Prinsippet er at vi tar DNA-et ditt, og det er som om vi kutter det i små biter for å sammenligne hver ende med referansepopulasjoner.
Problemet er at boksene avhenger av referansepopulasjonen. I Europa ligner vi for eksempel desto mer genetisk når vi er geografisk nærme. Med andre ord, hvis referansepopulasjonen for Frankrike er folk fra Nice, og du er fra Nord-Frankrike, vil testen heller si at du er belgisk, fordi du ser mer genetisk ut som en belgier som bor 30 km unna enn en Niçois 800 km fra deg. Så det er vilkårlig, men ganske nøyaktig!
Det er absolutt en mye viktigere test for folk som ikke er kjent med opprinnelsen.
I løpet av de siste tretti årene har betydningen av biologisk foreldre vokst. Det startet med afroamerikanere, vi ser det også med adopterte mennesker som vil finne foreldrene sine, det er en reell betydning av det biologiske. Det er også en måte å bli kjent på. Men jeg er ganske skeptisk, for hvis du finner ut at du har vietnamesisk opprinnelse, men er oppvokst i Frankrike, er du mer fransk enn vietnamesisk. Etter min mening bør ikke biologisk identitet gå foran andre identiteter, det er ikke bedre.
Neige fant seg raskt frustrert over sine vitenskapelige resultater, og prøvde å innlede en diskusjon med familien og dette landet som hadde en veldig spesiell plass i hennes hjerte: Algerie.
DNA, en innledende reise til et nytt liv
Vi vet ingenting om Neige annet enn at hun er omgitt av en dysfunksjonell familie (men hvilken familie er det ikke?).
Vi møter bestefaren hans, spilt av Omar Marwan, før han plutselig dør. Likevel vil han hjemsøke resten av spillefilmen ved å være den viktigste drivkraften bak Snows søken. Filmen er delt inn i tre temaer: konfrontasjon av sorg, rivning eller gjenoppbygging av en familie og søken etter seg selv.
Tre aspekter av livet som vi pleier å ta for gitt: vi sier på en tautologisk måte at "familien er familien", at døden er en del av livet, og at mennesker ikke forandrer seg.
Maïwenn dekonstruerer disse mytene:
Jeg innså at disse tre tingene var fleksible da bestefaren min døde. Det er som om jeg plutselig sa til meg selv: "Jeg skal velge hvem jeg vil være resten av livet."
Hvordan gi mening til sorg? Er vellykket sorg et viktig skritt i livet? Kanskje berømmelsene er der for å gi oss et nytt liv, en ny sjanse, et annet perspektiv. Nå kan jeg snakke om det på avstand, men det tok meg litt tid. Jeg er glad for å ha nye interesser i livet mitt, et nytt liv, en ny hjerne. Det vasket hjernen min, vasket magen. Forholdet mitt til verden er ikke lenger det samme. Jeg har vært den samme, jeg har de samme karaktertrekkene, men jeg har inntrykk av å leve under det vakre øyet til bestefaren min, besteforeldrene mine.
Dermed utfolder Maïwenn sin søken etter Algerie gjennom karakteren til Snow, på jakt etter bestefarens nærvær.
Et galleri med fargerike figurer som veileder oppdraget
Den store styrken til DNA er dens rollebesetning kombinert med de varierte karakterene.
Fanny Ardant spiller en nevrotisk mor, Alain Françon en uinteressert far, Marine Vacth en søster som skyr bort, Dylan Robert en fetter full av medfølelse, Louis Garrel en trofast og nåværende venn, og så videre.
Disse karakterene, uansett hvor skadelige de kan virke, styrer søken etter snø på sorgtiden:
Jeg tror det er en avvik å sørge som familie, alt på samme tid. Hver person har sitt eget spesielle forhold til døden, sorgen og den avdøde også! Vi er ikke alle ødelagt på samme måte. Snow, min karakter, er den personen som er mest knyttet til bestefaren, og som har et helt giftig forhold til foreldrene sine. Hun bestemmer seg for å ta livet sitt i hånden og aldri bli den samme igjen. Hun bestemmer seg for å interessere seg for sin opprinnelse fordi hun ikke var interessert nok i det før. Hun føler at hun vil leve annerledes takket være sitt nye forhold til landet sitt, Algerie.
Scenene i familiekaos virker like morsomme som de er grusomme, takket være nøyaktigheten til skuespillerne regissert av regissøren, kjent for sin evne til å transkribere naturalistiske dialoger:
Dialogene er skrevet, men jeg ber skuespillerne mine overskride teksten, være seg selv, gjøre hva de vil. Jeg liker å føle skuespillerne er gratis, jeg liker når de har det gøy, jeg liker å bli overrasket, jeg liker ulykker, nåde, lytting.
Alt spilles med lyd. Jeg kan føle i øret når alt er galt, når alt er oppspinn, eller når skuespillerne utøver vold mot hverandre! Hvis de vil se for mye ut på karakteren deres, kan jeg også føle det. Det jeg liker er når de lar karakteren komme til seg, når det er en blanding av dem og karakteren. Jeg ser etter nøyaktighet, notater. Men jeg kunne ikke gi dem før jeg satte dem på scenen.
Denne morsomheten utløst av filmen når den vises i Deauville, skyldes i stor grad rollen som François, briljant spilt av Louis Garrel, som vi er glade for å finne i komedien:
Det var viktig for meg å snakke om de essensielle tingene, de alvorlige tingene, men at vi har et kynisk og morsomt blikk på døden. Fordi jeg tror det er livet, det er slik jeg elsker livet, det er ved å bli ledsaget av mennesker som setter ting i perspektiv.
Og så er det også fordi det er en salme til humor, alt som har med humor å gjøre, minner meg om bestefaren min. Han var en morsom person! Jeg har alltid vært i morsomme forhold, med bestefaren min, mennene jeg elsket, barna mine ... Jeg jakter bare morsomme situasjoner. Og jeg tror det er takket være bestefaren min, som fikk meg til å le hele tiden.
ADN slippes på kino 28. oktober.
Finn eventyrene til Alix, spesialkorrespondent i Deauville
For å følge med på eventyrene mine på Deauville American Film Festival, gå til Mademoisells Instagram-konto for å oppdage IGTV-er fra Festoche Cinoche Pistoche-vloggen som utgis hver dag under festivalen.
