- Opprinnelig publisert 28. februar 2021
Lite bekjennelsesøyeblikk, skjønner, jeg lo sakte da jeg på La La Land-plakatene forrige måned så at det var ÅRENS BESTE FILM for noen ... Da vi var knapt for sent Januar.
Vel, jeg ler mindre og sier at 20th Century Women sannsynligvis er min favorittfilm for året. Ja, i februar.
20th Century Women, teaseren: forrett
Det er et veldig fint drama om en del av livet til en romkamerat der eieren er en mor i femtiårene som oppdrar sønnen alene. Hun kommer til å be vennene sine om å lære barnet sitt om livet, fordi hun sliter med å finne et ærlig kommunikasjonsmiddel.
Romkameratene blir raskt fanget i spillet til tross for deres første reservasjoner, og rike og komplekse opplevelser vil gi et snev av modenhet i oppnåelsen av den unge helten. Medvirkende inkluderer Annette Bening, Greta Gerwig, Elle Fanning, Billy Crudup og Lucas Jade Zumanns friske ansikt.
20th Century Women eller det romantiserte livet til regissøren
Dette portrettet av Dorothea, en kvinne født under den store depresjonen , er inspirert av moren til regissøren Mike Mills. Dette er hans drømmer, hans stil og mange små detaljer som er spesifikke for hans person. Men selvfølgelig legger Annette Bening talentet som skuespiller til denne rollen.
På samme måte for karakteren til Greta Gerwig, er den basert på søsteren til Mills. Nedsenket i punkbevegelsen i New York, lider av kreft og deretter returnerer til familiens hjem, går denne frigjorte unge kvinnen gjennom øyeblikk av tvil og spørsmål.
Når det gjelder karakterene til Crudup og Fanning, ble de inspirert av flere personer regissøren kjente.
I utgangspunktet forteller Mike Mills sin egen historie, fra sitt nåværende perspektiv, og den viser i alt som er skrevet. Han kjenner hovedpersonene sine utvendig og innvendig, og det som gjør dem elskverdige fremfor alt er deres ekthet.
Og for et liv hele familien har kjent! Mens han var i Paris for å presentere kvinner fra det 20. århundre, åpner Mike Mills seg oppriktig og nøler ikke med å fortelle opprinnelsen til prosjektet. Fascinerende og veldig rolig drakk jeg inn ordene hans.
Allerede i sin forrige erkjennelse, den subtile nybegynnere, som handlet om faren, en homofil mann, hadde han visst hvordan han kunne fange publikum med et personlig budskap. I 20th Century Women virker kontinuiteten logisk: denne gangen er det en ode til moren hans og kvinnene han gir videre.
20th Century Women vekker en ung gutt for feminisme
Faktisk, hvis Mike Mills ofte forteller historier der det sentrale emnet ikke er en hvit mann, er det fordi han personlig finner "at det ikke er noe mer å si om rette cis hvite menn".
Filmen åpner med en utbrent bil. Det er slutten på amerikansk industrimakt på 70-tallet, men symbolsk også slutten på patriarkatet for direktøren .
Oppvåkning av feminisme ble utført veldig tidlig av forfatteren, akkurat som den unge Jamie. Ifølge ham kan det hende at hans tolkning ikke er relevant fordi han i seg selv aldri vil ha opplevd en kvinne i dette samfunnet. Han er bare en observatør, et oppmerksomt vitne, men bare et vitne.
Hennes mål som feminist er rett og slett å vise henne støtte til kvinner.
Mike Mills ble oppvokst i et kvinnelig miljø, og det føles som om han er autentisk for kvinnestemmen. I filmen er en av de mest slående scenene middagsscenen hvor spisesteder rundt bordet begynner å snakke om reglene. Og jeg kan forsikre deg om at hun er fantastisk.
En generasjonsfilm som snakker til alle
Jeg hadde inntrykk foran denne spillefilmen for å lære noe .
Jeg skulle gjerne sett denne filmen for fem år siden. Ti år siden. For femten år siden. Ok, ikke før, for jeg tror ikke jeg hadde forstått noe annet! Å se ham igjen om tjue år også. Å forstå verdiene hans, lære dem til etterkommerne mine, den slags ting.
Mer generelt er hennes livssyn overfylt av så mye entusiasme - uten å lindre de vanskelige tidene - at det er umulig for meg å ikke overholde verdiene til kvinner fra det 20. århundre.
Som et fyrtårn i vårt mørkeste samfunn (jeg vet, jeg er litt dramatisk, men jeg har inntrykk av at hele verden er deprimert), stiger filmen opp som en herald av velvilje, intellektuell nysgjerrighet og mange andre ting.
I tillegg ligner den politiske konteksten til dramaet som går gjennom årene et ekko av vår egen politiske kontekst. Befrielsen av moral lagt paradoksalt på denne undertrykkelsen av rettigheter ...
En super positiv melding i det 20. århundre kvinner
Mike Mills innrømmer selv at hvis han skulle kritisere seg selv, ville det være for å si at filmene hans er for fine. Balansen mellom negativ og positiv bør gjennomgås. Personlig passer det meg veldig bra, fordi jeg synes at kinoen blir altfor mørk til å tilsvare en pseudo-virkelighet.
Og ja, kanskje hans ord oser for mye godhet til tider, men heldigvis skildrer noen filmer ikke bare tortur og vold. Vi har rett til å nyte en kur av optimisme på storskjerm!
Og jeg tror det er en av grunnene til at det originale manus ble nominert til Oscar, selv om det ikke fikk noen pris.
Kort sagt, det er vakkert, jeg gråt av glede, jeg kom ut av visningen med et stort smil og håp for fremtiden. Og hva trenger vi mer av i disse dager?
20th Century Women treffer teatre 1. mars, og det er et must å se!
