Er dette årets siste utgave for det (siste) ukentlige møtet med ukens filmutgivelser? Men ja, absolutt!
Jeg snakker om filmene som ble gitt ut 28. desember, etter Passengers and Father Son Therapy! her er fire andre spillefilmer som du kan se på kino.
Ditt navn, poesien om japansk animasjon på sitt høydepunkt
I Japan bytter en gutt og en jente, begge på videregående skole, kropper på bestemte dager , de vet ikke når og det er helt tilfeldig. Bortsett fra at de ikke husker noe når de våkner, så de skriver ned hendelsene på dagen før de sovnet slik at den andre vet hvordan lånet gikk.
Taki og Mitsuha er helt motsatte i sine karakterer og liv , den ene bor i Tokyo og har en liten jobb, ting beveger seg raskt, den andre bor i en liten landsby hvor hun er prestinne og utfører tradisjonelle ritualer. Vel, ok, uunngåelig, de blir forelsket, bortsett fra at det er en gal vri som jeg virkelig ikke hadde sett komme ...
Planene er praktfulle, det er referanser til Makoto Shinkais tidligere prestasjoner: utsikten fra himmelen, hans vanlige metaforer med selve bruken av meteoritten, og stasjon / togplaner som representerer umulig kjærlighet mens de løper alltid etter.
Det er super rørende, men også veldig morsomt, med et snev av subtil romantikk . I tillegg er musikken perfekt som alltid (sluttsangen er like utrolig som One More Time, One More Chance på 5 centimeter per sekund).
Uansett, for meg appellerer en Makoto Shinkai-produksjon til meg mye mer grunnleggende enn et Studio Ghibli, spesielt når det gjelder den mindre avrundede og mer moderne grafikken, med mer moderne karakterer og historier også.
Det er ingen folkeskapninger eller noe, det skremmer meg bare ikke, selv om hans verk alltid er i respekt for tradisjonen med japansk animasjon.
I tillegg er mannen så ydmyk at han i et intervju med Japan Times sier at han ikke er fornøyd med sluttresultatet, og at han ikke spesielt vil at du skal se ditt navn ... mens hvis , du må se den. Takk skal du ha.
Hjertet i punktskrift, barna, en vennlighet fra hverandre
Tilpasset fra romanen med samme navn av Pascal Ruter, vil den dramatiske komedien av Michel Boujenah få deg til å snuse litt . For store og små vil den usannsynlige historien om Marie og Victor sette et smil på ansiktet ditt.
Noen ganger er livet urettferdig, og dette vil helt sikkert være tilfelle for Marie, den første i klassen og strålende cellist, som mister synet på grunn av en utartet sykdom. Bortsett fra at bortsett fra foreldrene hennes, er det ingen som er klar over hva som skjer med henne, og spesielt ikke Victor som er forelsket i henne.
Victor er veldig smart, men litt bølle og roter ikke i klassen. Han har et hjerte av gull, og han vil hjelpe Marie, beskytte henne mot foreldrenes trussel om å sende henne til et spesialisert senter.
Jeg opplever at unge skuespillere ikke spiller utrolig bra - for eksempel de små som Captain Fantastic allerede er i en annen hage - MEN deres klossethet gir et virkelig lag av autentisitet til deres romantiske stamming . I tillegg er det en virkelig søt entusiasme og naivitet, så uunngåelig smitter den alle!
Victor og Marie er ikke der for å avkreve livslange ønsker om kjærlighet, de er bare sammen i eventyret, og hvis det betyr et kort øyeblikk av lykke, så gjør det! Og vi blir knyttet til deres friske og morsomme personligheter.
Sammen med historien deres passer foreldrene inn i handlingen som sekundære figurer, og det er flott å se at de tar seg tid til å lytte til barna sine. Forholdet blir litt snudd plutselig , det er barna som åpner øynene store!
Hedi, tradisjon, familie og livet mitt
Mélissa ble forelsket i Hedi, en fransk-tunisisk uavhengig film. I Tunisia, kort tid etter den arabiske våren, følger vi Hedi som deler tiden sin mellom å forberede seg på ekteskapet i henhold til mors velvilje og hans triste salgsjobb for Peugeot.
Han tåler passivt sitt daglige liv der han ikke finner mye glede eller interesse , før han må gå dør til dør i en fjern by. Bodde på hotellet, han truant og møter den sprudlende og uavhengige verten Rim.
Han vil endelig komme ut av sin sløvhet, sin lidenskap og ta kontroll over livet sitt i et uventet resultat. Det gode følelsen er langt unna .
Det er en veldig vellykket og ubarmhjertig film, vakker, men hensynsløs . Vi får vist en mislykket økonomi, det triste livet til noen unge tunisiere mellom den knusende og lammende vekten av tradisjoner og krisen. Alt er farget med ubrukt bruk, nostalgi vitner om en tid med tidligere velstand.
De fleste karakterene vises som ofre for økonomien og / eller tradisjonene som legemliggjøres av familier. Det er en dømt søken etter frihet : hvert valg innebærer anger for det andre, som Hedi og broren hans viser.
Grunnleggeren, hvis McDonalds ble fortalt til meg
Den siste filmen som jeg ikke har sett, og som jeg forteller deg om, er biografien om "grunnleggeren" av McDonald's . Ja, grunnlegger av sitater fordi vi forstår at han ikke skapte hurtigmat, men at han bare grep franchisen i denne hyperdynamiske traileren som gjør at du vil.
Regissert av John Lee Hancock - mannen bak The Blind Side eller til og med i skyggen av Mary, og veldig god til å fortelle personlige historier - The Founder er interessant bare etter temaet.
Skaperen av restaurantkjeden hadde denne gode ideen til arkadene til M (nei, ikke t-banen, ok, jeg skal ut). Faktisk, akkurat som han var i ferd med å gå ut av virksomheten, stoppet Ray Kroc (en Michael Keaton alltid på toppen), en salgsrepresentant, av McDonald's hamburgere, en hurtigmatrestaurant på veikanten.
Geniet bak historien er Dick McDonald (spilt av Nick Offerman) som oppfant dette burgerkonseptet på få sekunder og som fremdeles er raseri på fem kontinenter.
Godt nytt år til alle! Og jeg håper på mange filmer som vil glede deg til neste år!
