I år, og for første gang i historien til en 27 år gammel begivenhet, ledet en kvinne juryen til Gérardmer International Fantastic Film Festival, som fant sted fra 29. til 2. januar Februar 2021.
Forbausende? Ikke egentlig, siden kvinner generelt er underrepresentert i filmindustrien ...
I februar kan den utmerkede dokumentaren Alt endre seg: hva om kvinner hadde betydning i Hollywood? (co-produsert av Geena Davis, skuespillerinne og skaper av Geena Davis Institute on Gender Media research), som har en tendens til å sparke maurtue!
Skrekk, en sjanger formet av menn
Men sexismen som ligger i midten av den syvende kunsten blir enda tydeligere når det gjelder skrekkekino.
Få av regissørene har funnet veien til suksess, og få av filmene deres har skåret ut statusen "kult" for seg selv.
Hvis du er som meg og du setter pris på rangeringen, vil du for eksempel se at kvinner i de beste skrekkfilmene på Sens Critique og Vodkaster er nesten fraværende.
Vi må imidlertid merke oss den nylige svingen som ble tatt av skrekk ...
Skrekk, i full gang?
Graves ankomst med et smell i det kinematografiske landskapet, for eksempel, har beveget mentaliteter, og forsiktig ansporet i hodene til skrekkelskere at: kvinner også vet å skremme.
Men Julia Ducourneau er ikke den eneste som former det nye skjelettet av frykt.
Andre kvinner, som Claire Denis, Jennifer Kent, Kathryn Bigelow og Coralie Fargeat, strever for å legge inn poten, deres visjon på en ultrakodifisert kino som fortsatt lider av en god antall sexistiske stereotyper.
Jeg hadde også sjansen til å snakke med Coralie Fargeat, regissør av den utmerkede "Rape and Revenge-filmen" (en undergenre der en heltinne hevner seg etter å ha blitt voldtatt) Revenge, utgitt i 2021, den stedet for kvinner i skrekkfilmindustrien og vil dele hennes meninger med deg senere i denne artikkelen.
Men først tror jeg det er viktig å stille et sentralt spørsmål: I hvilken grad kan skrekkekino betraktes som sexistisk?
Sexistiske stereotyper i skrekkfilmer
I slashers, en veldig populær undergenre av skrekkfilm der en mann, ofte maskert, angriper en gruppe unge mennesker med en kniv, er det ofte en kvinne som slipper unna med det.
Den berømte "endelige jenta", arketypen av skrekkekino.
Hun vil generelt være snill, lys, altruistisk og dydig. Hun fortjener derfor å overleve.
På hans side har du "sidepikene", ofte litt dumme og ultra-sexy, som raskt blir slått ut og ikke drar nytte av noen nyanse i skrivingen av karakterene deres.
Blant dem er det den berømte "skrikedronningen", hvis rolle ofte er offeret, som yter en lang hyling før den blir demontert.
Hvis dette begrepet refererer direkte til offerets status på karakteren, er det imidlertid skrikedronninger som har frigjort seg fra dette bildet for å bli til virkelige badass-heltinner, som Laurie Strode, kultfigur i filmen Halloween, regissert av John Carpenter og ofte vurdert ( feil) som den første slasheren i historien.
Problemet med disse stereotype karakterene er at de viderefører ideen om at kvinner er ofre, og at de bare kan gjøres heltinne hvis de har vist seg å være veldig kloke, veldig dydige.
I utgangspunktet må en kvinne BEVISE at hun fortjener å overleve.
Jomfruene klarer seg, "horene" dør. Den evige dikotomi av jomfruen eller hore, som nekter kvinnens evne til å bli nyansert ...
Skrekkekino gir god plass til heltinner
Når jeg har sagt det, må jeg fremdeles variere poenget mitt, spesielt siden skrekkekino for min del fremdeles har fordeler som andre sjangre ikke har ...
I følge en studie utført av Stacy Smith, en amerikansk forsker innen humaniora, er skrekk for eksempel en sjanger som regelmessig består Bechdel-testen, et verktøy for å vurdere kvinnens representasjon i et arbeid.
Hvordan? 'Eller' Hva? I og med at det som en helhet er en filmgenre der kvinner har en taletid som tilsvarer menns.
Cnews forklarte i 2021, i en artikkel:
“Stacy Smith slo fast at skrekk er den eneste sjangeren der kvinner har stadig viktigere roller, noen ganger med hovedpersoner - som monstre eller heltinner - og derfor langt fra ofrenes rolle som de fremdeles er. for ofte tildelt. "
Noen skaperne av sjangerfilmer blir også betraktet som feminister av publikum.
John Carpenter selv, hjørnesteinen i sjangerkino, fortalte Télérama:
“For Starman ble jeg inspirert av Howard Hawks og hans sterke kvinner som ikke trenger menn til å eksistere, men som ikke nøler med å ta tak i dem når de velger.
Min smak av heltinner som gir flere treff enn de får, har gitt meg anerkjennelse som feministisk filmskaper av noen av publikum. "
Og for å fortsette:
“Jeg har imidlertid lidd diametralt motsatt kritikk, som bebreidet meg for mitt for mandige univers. Det handler om persepsjon. "
Det er faktisk mulig i det samme arbeidet å se alt og dets motsatte, i henhold til utseendet vi har lært å stille på et spørsmål, i henhold til vår kultur, våre politiske meninger, vår sjanger, vår erfaring.
Alt er til slutt et spørsmål om synspunkt.
Skrekkfilmregissører er fortsatt få i antall
Noen tegn bedrar imidlertid ikke. For eksempel er det umulig å stille spørsmål ved det faktum at kvinner nesten er fraværende fra skrekkfilmskapets landskap .
Da jeg for eksempel ba Coralie Fargeat om å snakke om kvinnene som markerte hennes kjærlighet til sjangeren, fortalte regissøren meg:
“Vi kommer ikke til å skjule ansiktet vårt. Sjanger kino, inntil veldig nylig, og med noen få unntak selvfølgelig, var "reservert" for regissører.
Filmene vi er vant til, som har markert oss, er laget av menn . Og jeg elsket disse filmene og regissørene for den saks skyld. Dette er eksempler å følge.
Aja, Verhoeven, Carpenter, Cronenberg, Lynch, det er de som kommer til å tenke når jeg blir fortalt om sjangerfilmer. "
Coralie tok noen sekunder å tenke seg om og før hun fortsatte sin utvikling:
"Styremedlemmene som benyttet seg av disse kodene, har kommet nylig.
Det er Kathryn Bigelow, Claire Denis, som er i et litt annet register. Et veldig "auteur film" register.
Og hvis det ikke var kvinnelige regissører som påvirket meg, er det ikke for ingenting. Vi kommer fra en tid da det var svært få kvinnelige regissører og enda færre i skrekkverdenen.
I dag begynner det å være flere kvinner som kommer i gang , som Jennifer Kent, hvis arbeid jeg virkelig liker, spesielt på Mister Babadook. Kvinnesjangerfilmregissører dukker opp. "
Er en film som bæres av en heltinne en feministisk film?
Hun vendte tilbake til fraværet av kvinnelige regissører i historien til sjangeren:
“Dessverre kan vi ikke lage historien på nytt.
Vi er et produkt av en kultur, en utdannelse, en viss modell for kinoforbruk som vi har kastet blikket gjennom. Det er derfor kampen for paritet er viktig . "
Så ville jeg at hun skulle snakke med meg, ikke lenger om kvinner som regisserte, men om fiktive heltinner.
Kvinner er faktisk allestedsnærværende i skrekkekino. Men er det virkelig positivt? Hvis det ofte er rundt dem intriger er konsentrert, er det ikke alltid av gode grunner.
Spesialister inkludert Lauren Cupp, forfatter av en avhandling om den endelige jenta, forklarte til magasinet Slate i 2021 at tilstedeværelsen av kvinner i gru er først og fremst et spørsmål om nytte :
“Hvis vi finner så mange kvinner i skrekkfilmer, er det først og fremst dessverre fordi de, ifølge popkultur / samfunn / verden, gjør gode ofre. "
Coralie bekreftet og la til:
”Det faktum at det er kvinnelige heltinner betyr overhodet ikke at filmene som viser dem er feministiske filmer.
Jeg tror at skrekkekino ikke virkelig verdsetter kvinner generelt . Skrekkfilmen er ofte et sted for uro, et slags utløp for fantasier.
Det er noe med forholdet til kvinner i skrekkekino som er ganske spesielt.
Skrikedronningen eller dama som er knullet og som for eksempel blir massakrert, er karakterer fra sexistiske klisjeer.
Det er et poeng av krystallisering av et bestemt sexistisk mannlig blikk i gru. "
Skrekkekino og dens stereotyper på plass
Heldigvis jobber flere direktører for å snu tidevannet. Coralie opprettet for eksempel i Revenge en heltinne som gjør opprør mot angriperne sine.
Jeg ønsket plutselig å vite om det hadde vært vanskeligere for henne, som en regissør som ønsket å fortelle historien om en kvinne i opprør mot patriarkatets vold, å finne støtte og sponsorer å vekke til liv filmen hans.
“Oppriktig, det som var veldig komplisert, var måten jeg ser på heltinnen min.
Hun antar sin seksualitet, hennes ultra “bimbo” side i første del av filmen. Det var et trekk ved hans personlighet som jeg var veldig knyttet til.
Og det som var komplisert var å pålegge det utseendet. Det er et upraktisk utseende . "
"Jeg har ofte blitt fortalt: 'Hun skal være smartere, mindre sexy.' Noen mennesker som leste manuset mitt, sa til og med til meg at han var ekstremt kvinnefiendtlig ...
Det er igjen koder som vi skal respektere.
Hvis vi ikke ønsker å bli kalt kvinnesport, må kvinner være kledd, mens jeg tror forholdet til vår egen kropp er alt annet enn bare et spørsmål om klær. "
Det er vanskelig å skape ambivalente heltinner
Coralie la da til:
”Der tror jeg igjen at dette er historier om koder og konvensjoner.
De prøver å forklare oss hvordan vårt feministiske blikk skal se ut . En forklaring dessuten ofte veldig binær.
Det vanskeligste for meg var derfor å pålegge “halesiden” av karakteren min som jobber med “ansiktet” -siden.
Det vil si at heltinnen bruker kroppen sin på hevnfull måte i andre del, når hun bruker den på en seksuell og uhemmet måte i første del av filmen. "
Coralie brakte meg et internt synspunkt på regiverdenen, som jeg selvfølgelig ikke hadde.
Dette fascinerende intervjuet forsterket bare følelsen av at "det er fortsatt arbeid å gjøre" for å akseptere kvinnelige karakterer som er nyanserte , som kommer litt ut av klisjeer eller som leker med dem.
Men det jeg vil huske er at Coralie Fargeats film eksisterer. Som Grave eksisterer.
Skrekk begynner å ta en ny vending, og det er det et stort navn på kino har bekreftet for meg ...
Alexandre Aja og hans favorittregissører
Jeg hadde faktisk sjansen til under denne 27. utgaven av Gérardmer-festivalen å intervjue Alexandre Aja , direktør for skrekkmonumenter.
Han står bak La Colline a des yeux (nyinnspilling av filmen med samme navn av Wes Craven), Haute Tension (utmerket fransk produksjon med Cécile de France og Maïwenn), eller nylig Crawl.
Han ga meg sin kjærlighet til kvinnelige sjangerfilmregissører, og begynte med Kathryn Bigelow:
"I nærheten av mørket er vampyrfilmens slag for meg." Plastisk, visuelt, er det fortsatt et mesterverk.
Etter nylig elsket jeg Grave, som virkelig er veldig vellykket, veldig mestret. På den tiden var det også filmen In my skin. Den psykologiske typen som var veldig sterk. "
Han fortalte meg:
”Men i virkeligheten synes jeg det er veldig vanskelig å tenke på kino i forhold til sjangeren til personen som skaper den.
Jeg kommer fra en familie av regissører. Min svigermor er Diane Kurys, direktør, min ekskone er regissør. "Kvotesiden" er beskyttet mot den fordi jeg ser like mange styremedlemmer som det er kvinnelige styremedlemmer.
Men jeg vet at problemet er der, at det eksisterer. Og jeg vet fremfor alt at det kan være flere kvinnelige regissører , tydeligvis. Og dessuten MÅ det være mer. "
Alexandre Aja, en regissør som identifiserer seg med sine heltinner
Jeg spurte også Alexandre Aja om en fiktiv heltinne fikk ham til å ønske, da han var liten, å senere modellere mektige heltinner, som i filmene hans Haute Tension or Crawl.
“Hvis jeg gjør denne kinoen, er det delvis takket være karakterer som Laurie Strode. Dette er heltinnene som fikk meg til å lage filmer.
Ikke fordi jeg ønsket å løpe etter dem med motorsag, men fordi jeg virkelig var sammen med dem, følte jeg meg rett ved siden av dem. "
Og for å fortsette:
“Jeg liker alltid å identifisere meg med karakterene som må overleve. Jeg gleder meg ikke over psykopaten. Det er ikke min greie.
Når jeg gjennomsøker, er Kayas karakter (Scodelario, red.anm.) Meg. Jeg vil gjerne svømme som henne, jeg vil gjerne ha hennes overlevelsesevner.
Når jeg skriver manus, karakteren, er jeg ikke engang klar over at jeg skriver en kvinne eller en mann . Jeg identifiserer meg på samme måte med en sjanger som med den andre. "
Alexandre Ajas synspunkt er desto mer interessant ettersom filmskaperen generelt skaper kvinnelige karakterer som kommer ut av de vanlige stereotypene.
Skrekk, en sjanger i utvikling
Til syvende og sist, hvis skrekk forblir en sjanger strødd med sexistiske klisjéer, hovedsakelig skapt av menn for menn, forblir faktum at den endrer seg raskt, som vårt samfunn.
Den beveger seg i henhold til de som former den.
Så jeg vil tro veldig sterkt på en skrekkekino som er mindre og mindre stereotyp, mer og mer fri og ambivalent.
Jeg vil fortsette å se Grave, Revenge, Crawl, It Follows, The Witch, High Life, Mister Babadook, som tar sikte på å omdefinere konturene til angstfilmens heltinne.
Skrekk er favorittgenren min fordi den tillater så mye frihet, galskap, kreativitet. Det er en kino som driver ut, som beveger seg, som voldelig, som rister, som flau, som forstyrrer, som terroriserer, som traumatiserer.
Hvis jeg stiller spørsmål ved ham, at jeg spør han, søte leser, er det fordi jeg elsker denne kinoen, og at jeg vil ha det beste for ham!
Akkurat som jeg vil ha det beste for alle de små jentene som liker at jeg drømmer mer om myrvesener og ulver som hyler mot månen enn sjarmerende prinser ...
