- Denne artikkelen ble publisert som en del av et partnerskap med Nour Films.
I samsvar med vårt manifest, skrev vi det vi ønsket.
Det er plakater som umiddelbart får meg til å kjøpe en filmbillett, som en vakker billett til å feste dyrebart på tavlen i minnet, for ikke å glemme filmen.
Oh Lucy-plakaten er veldig enkel. Det smilende ansiktet til en kvinne som griper en ping-pong-ball mellom leppene.
Ønsket om å løpe for å se denne filmen var imidlertid umiddelbart.
Jeg vet ikke helt hvorfor. Noe i smilet til denne kvinnen ... En kontrast mellom fargen på huden hennes og hårets ...
Kort fortalt var det en sjarmerende liten je ne sais quoi.
Og så så jeg filmen!
Oh Lucy, hva handler dette om?
Setsuko er tidløs. Eller rettere sagt hvis, det i mellom. Der vi ikke lenger er veldig unge, og ennå ikke veldig gamle.
Denne utakknemlige alderen holder Setsuko ut og drar slapt fra sitt dystre arbeid til leiligheten full av bordeller.
Bare niesen hans Mika bringer litt friskhet og ungdom til Setsuko. Så når hun tilbyr tanten sin til å ta engelsktimer for henne, godtar Setsuko. Smertefullt, selvfølgelig, men hun godtar det.
Og dette engelskkurset vil endre løpet av livet hennes. Der møter hun John, en sjarmerende amerikaner med spesielle læringsmetoder, til og med litt ... ydmykende.
Nå pyntet i en peroksidisert blond parykk blir hun Lucy. En kvinne som tør det Setsuko aldri ville våget.
Når hun får vite at Mika stakk av fra familiens hjem for å gå og ha en torr kjærlighetsaffære med John (ja, det er faktisk professoren) i USA, bestemmer Lucy seg for å søke ham, i selskap med søsteren ( Mika's mor, følger du med?).
Denne oppdraget tar dem til Sør-California, et landskap badet i det oransje lyset fra solnedgangen.
Men hvem leter Lucy egentlig etter? Hans niese? Eller den kjekke John?
På jakt etter kjærlighet, tillit og omvendelse, vil Setsuko, som drømte om å være Lucy, klare å (gjen) finne seg selv?
Å Lucy, en refleksjon over ensomhet
I livet lider Setsuko . Tid. Rotet. Andres ondskap. Andre. Kjedsomhet.
Regissert av Atsuko Hirayanagi, en kino som er så strålende som lysende, ble denne filmen presentert på Semaine de la Critique (parallell del av filmfestivalen i Cannes), og etterlot seg med publikumsprisen for kveldsbesøkende på Semaine de kritikk.
Å, Lucy maler ærlig hva det kan bety å være 'alene' , og være helt. Fordi Setsuko ikke ser ut til å ha noen venner, bortsett fra en fyr hun møter under engelskundervisning og som hun snakker noen ord med.
Med niesen hennes opprettholder hun et fiktivt forhold. Som bare eksisterer under forhold med utvekslede tjenester.
Av kjærlighet har hun ingen. I det minste antyder det Atsuko Hirayanagis ærlige kamera, som bare filmer henne alene.
Men fra starten av føler vi at opprøret ikke er langt unna . Hun skinner i Setsukos blikk. Noen ganger børster han leppene. Han brenner hornhinnen.
Inntil hun er født i munnen til Lucy, som ikke nøler med å fortelle sine fire sannheter til kollegaen, og å be sjefen om en improvisert ferie.
Lucy er det opprørske ansiktet til Setsuko. Den som ikke lenger nøler med å leve.
Hun går plutselig fra å være en ensom person til en kvinne som aldri er det. På kortere tid enn det tar å ta på seg en parykk, finner hun seg fast med søsteren hun har en relativ kjærlighet for.
Finn så John. Så niesen hans.
Sammen kunne de danne en familie. Dysfunksjonell, selvfølgelig. Men en familie likevel. I stedet holder nærheten dem enda lenger unna ...
Jeg lurte på hva jeg egentlig skulle ta bort fra denne hallusinerende bilferien. Er dette et essay om kjedsomhet? På ensomhet? Om familien? På andre? På tidens gang? På døden?
Etter refleksjon virker det for meg at Oh Lucy er både litt og ingenting av det . Og hvorfor så absolutt ønsker å finne et unikt formål med det?
Å Lucy, vekker upassende ønske
Å skrive en anmeldelse (jeg hater det ordet, det er så upassende i dette tilfellet) på Atsuko Hirayanagis film uten å snakke om ønsker, gir ingen mening.
Fordi ankomsten av John i Setsukos liv vil fungere som en tsunami , som vekker alle sansene til den fremtidige Lucy.
Desire blir født, og med det katastrofen. Den som vil kaste forkjølelse mellom alle hovedpersonene. Fordi Setsukos ønske blir sett på som upassende. Med misunnelse fremstår derfor en skyld, ikke eksplisitt, men at man føler seg latent.
Regissøren utforsker til ubehag.
Jeg i stolen min var noen ganger omtenksom, noen ganger flau.
Jeg ville hatet å være i Setsukos sted. Som Lucys, hvis ønsker blir spottet.
Ved å våge å nærme seg en annen seksualitet, en som ikke er "passende" , setter regissøren fingeren på et annet ønske. Den som flertallet av kjærlighetsfilmer tier.
Hvis virkelig Oh Lucy har kall til å være en!
Å, Lucy er så urovekkende i noen av aspektene. Men det er det som gjør sluttproduktet mer enn interessant.
Regissøren sparer ingen, spesielt tilskueren, som grep med ubehag, medfølelse eller ømhet, vet aldri på hvilken fot han skal danse.
Foruroligende! Rått !
Å Lucy, en lys rollebesetning
Denne historien ville ikke være noe hvis den ikke ble båret av slike strålende skuespillere.
Shinobu Terajima legemliggjør en tvetydig Setsuko full av sannhet. Når det gjelder Josh Hartnett , spiller han en mindre romantisk rolle her enn tidligere i filmografien.
Nærmere det uansvarlige og umodne smårollingen enn for den søte og kalde elskeren, legemliggjør han en John alt i paradokser.
Resten av rollelisten er også som filmen: strålende.
Jeg kunne tilbringe dagen på denne siden og detaljert hvert av de skuffede smilene som gjør Oh Lucy til en ekte perle av intelligens og medmenneskelighet ...
En som er kompleks og noen ganger selvbevisst, som Setsuko, brunette og sjenert, som ønsket å være Lucy, blond og sassy.
Sannheten er at Lucy faktisk bare er Setsuko . Hun er verken blond eller sassy. Hun er alene. Og livet gir ham ingen gaver.
Fordi tilværelsen er grusom, og det er slik for alle.
Men på slutten av den lange ulykkestunnelen er det lys for Setsuko. Lyset fra en kjærlighet som går opp, og som vi ikke hadde sett komme.
Fordi Oh Lucy handler ikke bare om en skuffelse. Det er også håpets. Den vi ikke forventet ...
Oh Lucy blir utgitt 31. januar på teatre. Gå for det!
