I showet Vi lyver ikke lørdag 17. februar 2021, mottok Laurent Ruquier Grand Corps Malade for promotering av sitt nye album, Plan B.
Plan B er også navnet på en av titlene som utgjør albumet, som Christine Angot, spaltist av duetshowet med Yann Moix, ønsket å komme tilbake. Kunstneren ble deretter konfrontert med den ganske spesielle oppfatningen fra sistnevnte om kunstnerisk liv.
"Å VÆRE EN KUNSTNER ER RESULTATET AV EN SVIKT, DET ER EN PLAN B" "Vi lyver ikke" 17. februar 2021 Takk Madame Christine Angot for denne fantastiske definisjonen av kunstneren. Uten deg hadde vi aldri visst hva en kunstner egentlig er. Det er en virkelig overraskelse å se med hvilken aplomb du lanserer denne sublime perlen. Verre ennå, du virker så sikker på deg selv at en kunstner er en mislykket advokat, lege eller lærer. Suksess er ikke spesielt forbeholdt gradskurs. Å være kunstner er ikke en fiasko, Madame Angot, det er et valg ... En stat ... En nødvendighet.Mange kunstnere har hatt en oppfyllende profesjonell karriere og har valgt å gi opp alt for å legge tarmene på bordet ved å velge et eget språk for å avsløre deres syn på verden. Hvordan kan du offentlig kunngjøre at det å være kunstner bare er en "PLAN B"! Dette showet har rykte om å kritisere gjestene ganske svovelholdige, som også er publikum. Men det er fortsatt en skuffelse å se at en person som er så kultivert som du kan være, fru, kan komme med slike uttalelser. For å kunne si denne typen ting med så stor sikkerhet er det veldig sannsynlig at det vil innebære en refleksjon eller projeksjon av din egen historie. Kanskje din karriere er et resultat aven fiasko eller ville du håpet å være noe annet. Uansett er jeg ikke overbevist om at kultivering av denne typen kontroversielle medieintervensjoner bidrar til å fremme yrker som allerede er ganske marginaliserte. Takk for at du deler denne fantastiske intervensjonen av Madame Angot. "On est pas couché" kringkasting 17. februar 2021 copyright #ONPC FRANCE TV
Skrevet av Christophe Donna søndag 18. februar 2021
“For alle kunstnere er det alltid en plan å være kunstner. Det betyr ikke å ha vært i stand til å gjøre det du trodde du gjorde da du var liten, det vil si en advokat eller en lærer eller en lege eller jobbe i et selskap. (...) Det er alltid et resultat av fiasko. "
Ah. Vi vil.
"Vi er alle feil," legger Laurent Ruquier til.
I hele sekvensen krøller Bruno Solo, også gjest i showet, i stolen og sier:
”Så langt jeg kan huske , har jeg alltid ønsket å gjøre det jeg gjør i dag. Jeg ser ikke når jeg ønsket å gjøre noe annet. "
Christine Angot refererte sannsynligvis her til den personlige reisen til Grand Corps Malade , som var ment for en sportslig karriere på høyt nivå før en ulykke tvang henne til å bytte baner. Det var etterpå at han deretter oppdaget slam (jeg vil også på det varmeste gi deg råd om dette emnet hans absolutt sublime og veldig personlige film, pasienter ).
Faktisk godkjenner kunstneren denne visjonen i forhold til sin sak, men spesifiserer at kronologisk, uunngåelig, hans plan B grep inn etter hans plan A, men at det er veldig vakre planer B i livet.
Hvordan forstå Christine Angots posisjon til kunst, for så vidt hun selv er en skaper?
Christine Angot, en forfatter som fornærmer kunstnere?
Christine Angot lykkes med utgivelsen av romanen Incest, i 1999. Hun forteller gjennom prismen av romantisk skriving de incestuehandlingene som ble utført av faren i barndommen. Mymy hadde kommet tilbake til denne romanen i sin artikkel om krangel som hadde motarbeidet henne Sandrine Rousseau i oktober 2021.
Det er derfor lett å forestille seg et veldig spesielt forhold til kunst fra forfatterens side, til slutt terapeutisk, som en måte å utvise gjennom å skrive tankene knyttet til en tid som markerer en levetid.
Er det presserende for Christine Angot å si det før det er et kall? Og faktisk, ville hans suksess i hans øyne være sjansen for møtet mellom et publikum og hans historie?
Kanskje. I alle fall vil det forklare hans ord, og lenken som forener ham til Grand Corps Malade, for for ham var ikke musikk et kall, det var ikke en plan A.
I alle fall, mens jeg ser på sekvensen, kan jeg ikke unngå å føle et visst ubehag når jeg tenker på de som sliter hver dag for å tjene til livets opphold med kunsten sin. Og dette av den enkle grunnen til at det gjenspeiler klisjeene som formidles mer generelt av samfunnet.
En plan B: kunstnerisk liv sett av samfunnet?
Selv i dag gir det krav om å ville bli kunstner et slags ønskeinntrykk av en trubadurs liv, av useriøst utroskap på jakt etter anerkjennelse og ære.
Og av ingen litt rar
Jeg har inntrykk av at i det vanlige sinnet vil stabiliteten til et yrke som er resultatet av lange studier og som krever en generell kunnskap like uttømmende som alle ordene i ordboken automatisk fører til en jobb.
Kunst, derimot, ber om å finne et publikum som er elskere av deres visjon og berørt av sin egen følsomhet. Å være kunstner er å være mindre objektiv enn en advokat eller lege , fordi det ikke er noen grunnleggende forskrifter å gjelde, må du nødvendigvis sette deg inn i dem - noe som uunngåelig ikke er veldig objektivt.
Plutselig er det første trinnet først å lykkes med å finne seg selv kunstnerisk, deretter å forbedre seg selv for å tilby en mest mulig vellykket produksjon, og som ikke kan utsettes for rent rasjonell kritikk (feil notater i sangen hans, børstehår på nettet, eller falsk syntaks i romanen hans).
Og bare fra det øyeblikket denne ekspertisen ervervet, er det da nødvendig å gå på jakt etter publikum, å bli hørt, å vise seg selv, å finne sine velgjørere.
Alt som er en enorm jobb, det er en streng livsstil å bli pålagt, og tålmodigheten til en tibetansk munk å bli innpodet.
En kunstner har ingenting hvis han ikke jobber
Jeg kan allerede høre dem, motstanderne som vil si at reality-TV i dag gjør det enkelt å leve av kunsten hans.
Jeg vil gjengi at ved å sette popularitet før jobb, er det liten sjanse for suksess på lang sikt - og det er ikke uvanlig at vinnerne av for eksempel teletekniske show tar tid. før du gir ut et første album.
Så er sikte mot et kunstnerisk yrke mer ustabilt enn et tradisjonelt yrke? Konkret er det å sammenligne de to områdene som å sammenligne basketball med håndball: vi har en ball som brukes til å score poeng, men det har ingenting å gjøre med det. Her har vi to jobber som brukes til å legge mat på tallerkenen din, men de har langt fra samme operasjoner.
Den ene er ikke enklere enn den andre: de er bare veldig forskjellige . Bortsett fra at begge krever strenghet og arbeid for å oppnå sine ambisjoner.
Hvis Grand Corps Malade i tillegg til talentet ikke hadde gjort mange slam-scener, ville han ikke ha bygget sin beryktet stein for stein, noe som førte til at han spilte inn sitt første album.
Hvis JK Rowling ikke hadde holdt ut hardly for å få Harry Potter publisert, ville hun ikke være en av de best betalte forfatterne i verden.
Rådene fra forfatteren og designeren Riad Sattouf til unge kunstnere som ønsker å starte tegneserier, var hovedsakelig basert på arbeid og utholdenhet.
Hvis, i motsetning til hva media fremdeles formidler, videografene har klart å gjøre sitt arbeid på YouTube til et nytt yrke, er det fordi de har pålagt seg å regelmessig publisere videoer, for å gjøre dem mest mulig mulig kvalitet, enten det er i skrivingen, spillet, filmen og lydopptaket. Det er også fordi de lærte å administrere sin kommunikasjon og begynnelsen til virksomheten.
Uansett hvilket spesifikt felt, uten denne dedikasjonen til å jobbe, en tørst etter læring og utvikling, tar det et stort hell for å lykkes.
Det er arbeid, forskjellig fra teknisk læring, forskjellige koder å lære eller medisinsk ekspertise å vite så presist som mulig, men fungerer likevel.
Kunstnerisk liv eller komplekset av tette sektorer
Der det er mulig å finne en reell resonans i tolkningen av Christine Angots ord, ligger det i ideen at samfunnet ikke oppmuntrer til kunstneriske veier: de oppfordres ikke til å være en plan A.
Allegori om kunstneren som står overfor det samfunnet pålegger ham
Alt du trenger å gjøre er å lytte til å høre at en slik og en person foretrakk å studere for en trygg fremtid før de begir seg ut på mer kunstneriske drømmer, eller at foreldrene til en slik og en slik person først ba ham ta baccalaureat før å prøve å bryte gjennom kunstnerisk.
Så for deg som leser meg, og som har til hensikt deg for et kunstyrke, er du ikke "resultatet av en fiasko" i den groveste tolkningen av uttrykket: tvert imot har du mot og viljen til å skille seg ut fra samfunnet som sannsynligvis foretrekker at du prøver å finne en fast kontrakt i stedet for frilans og intermitterende.
Ikke hør på de som forteller deg at du ikke vil klare det: det er plass til alle i det kunstneriske landskapet. Hvis du har talent, er det ingen grunn til at det ikke skal anerkjennes. Ingen vei er utilgjengelig og “sperret”, noen krever ganske enkelt mer utholdenhet og tålmodighet enn andre.
Men vær forsiktig, ikke hør på de som synes det er enkelt heller: det vil kreve arbeid, å henge med, å godta feil for å sprette bedre tilbake.
For å finne et siste løft av motivasjon, inviterer jeg deg til å lytte til eller lytte til de forskjellige talene til Marion Séclin, først og fremst i intervjuet vårt og i podcasten New School hvor hun forklarer hvordan hun overvant syndromet. bedrager og hvordan hun ga seg mulighet til å nå sine mål.
