Denne uken fortalte vi deg om Dalida og spesielt Un jour mon prins, som er ukens favorittfilmpartner.
Her er fem filmer til å se!
Åpent om natten og det nattlige Paris
Det er Ouvert la nuit av Édouard Baer som åpner ballen denne uken. Margaux gir deg inntrykk av den tredje spillefilmen av mannen som er mest kjent for sin skuespillerhette.
Luigi har en natt til å redde teatret sitt, finne en ape som er i stand til å komme på scenen og gjenopprette respekten for sin japanske regissør. En natt for å få tilbake tilliten til teamet hennes og respekten til hennes beste venn.
En natt for å demonstrere for den unge Sciences Po-praktikanten - så gjennomsyret av sikkerheter - at det er forskjellige måter å nærme seg hindringer på.
Jeg likte virkelig verdenen med Åpen om natten. Det var virkelig en rørende film som gjør at du vil være interessert i teatret, men også og fremfor alt å prøve nye opplevelser, å la komme og å akseptere at du ikke alltid har kontroll .
Stor stor opp til hovedpersonen som har en veldig egoistisk oppførsel fra start til slutt, men som vil "gjøre alt for å få alt til å se vakkert ut". Det er ganske perched, men rørende.
Og selvfølgelig likte jeg karakteren til praktikanten som motvirker så langt fra virkeligheten og foraktende siden som Luigi kan ha.
For ikke å nevne alle de vakre kartene over Paris om natten! Du har litt inntrykk av å være i en merkelig drøm som stadig skifter scene, og som er vakker mens du gjør det litt ubehagelig.
Aldri lykkelig og hennes tenåringsopprør
Jamais contente er tilpasningen av Journal d'Aurore av Marie Desplechin, som var med på å skrive filmen. Det er Mélissa som forteller deg om det.
Aurore er 13 år, og hun gjentar sitt femte år. Hun hater familien, klasser, lærere ... Hun har bare to venner (når hun ikke blir sint på dem). Hun er frekk, kvikk, ubehagelig, men vil finne litt glede takket være sin nye fransklærer og hennes rockeband.
Forfatterens labben kan kjennes i hennes mørke humor , kombinert med den seriøse oppmerksomheten hun tar mot bitterheten til denne spesielle heltinnen.
Jamais Contente er virkelig veldig vellykket, og tar Aurores frustrasjoner på alvor mens hun gir henne en god dose humor . Det gir en ærlig visjon om ungdomsårene uten å stigmatisere den, og til tross for den unge Léna Magniens uerfarenhet, er rollebesetningen utmerket.
Karakteren til Aurore er en jente som jeg liker dem, sterk, uavhengig og kvikk . Hun er avsky når noen tilbyr henne en kjole, og utbryter når noen tilbyr henne en bok: “Det er i det minste ikke en kjole! ".
Hun føler seg ikke malplassert, virker sint hele tiden, er derfor ofte ubehagelig og får alle til å bli sprø ... mens de berører. Alle karakterene er som henne, målt og godt utviklet uten å falle i klisjeen.
The Pits og dens engasjerte kunstneriske tilnærming
The Fits er like mystisk som traileren.
Først har du inntrykk av at det bare er en historie om urettferdighet til et barn som driver med boksing, vil gjerne danse i neste klasse og vil bli ekskludert litt når hun starter.
Toni vil på sin side gi alt til "drill", en moderne stil hentet fra militære parader for gruppesiden, men også fra hip-hop og flere andre sjangre.
Det er en historie om integrering og aksept som er veldig forankret i virkeligheten, fra et subjektivt synspunkt fordi vi følger Tonis blikk. Men kriser - de berømte "passer" - vil begynne å påvirke danserne uten at noen vet hvorfor ... Og det blir foreslått spørsmål om seg selv.
Anna Rose Holmer, regissøren, signerer sin første spillefilm her og hennes mestring av bilder er fantastisk . Hun søkte å "forvandle enkelhet til eleganse, det dagligdagse til noe dypt" , som Luc Besson eller Steve McQueens sult.
Hun presenterer her en sanseopplevelse som kan overraske mer enn én, men beroliger med å konkludere med at vi er lei av å høre "Jeg er ikke god nok", og at vi har litt mer selvtillit. kan flytte fjell.
Queen Boy og hennes lite kjente svenske
Denne filmen ble utgitt for en stund siden i USA, og jeg hadde aldri hørt om den hvis ikke det var for Sarah Gadon i den. Men ettersom jeg ikke savner noe av filmen hans, hadde jeg lagt merke til det godt, og det er en hyggelig overraskelse å se spillefilmen utgitt i Frankrike.
Guttedronningen (interessant oversettelse av Jentekongen) forteller en historie om livet til Christine of Sweden, prinsessen som aldri forventet å være dronning på 1600-tallet , med en gal mor og en far som døde altfor tidlig.
Hennes atypiske oppførsel førte til at hun ble dømt altfor raskt, og hennes tiltrekning til katolisisme og opplysningstiden hjalp henne tydeligvis ikke.
Han er kreditert forhold til menn og kvinner, særlig grevinne Ebba Sparre (spilt av Gadon her), selv om mange historikere tilbakeviser denne forbindelsen som ikke har noe grunnlag, men bare en lidenskapelig korrespondanse mellom de to kvinnene.
Ulempen ligger etter min mening hovedsakelig i den valgte tilnærmingen. Det ser ut som en enkel romantikk mot en historisk bakgrunn når den kunne ha vært mye mer .
Men jeg elsker alt Sarah Gadon gjør, og The Queen Boy er ikke noe unntak fordi filmen berører et emne som er sjeldent nok til å bli nevnt: generelt sett er det ikke nok produksjoner med lesbiske romanser.
Harmonium og dets japanske tradisjon
Japanske filmer importeres etter min mening ikke nok til Frankrike, og det er veldig synd. Jeg elsker deres image, deres måte å fortelle en historie på.
Med Harmonium har vi tradisjonell musikk, en refleksjon over familie og romantiske forhold ... Jeg synes det er en vinnende kombinasjon.
Har ikke hatt sjansen til å se det ennå, men jeg synes det er helt klart verdt å se, da det ser veldig rørende ut. I denne filmen har disse japanerne den gaven å uttrykke følelser uten mange ord ... men med mye poesi.
Vi kan finne fem filmer denne uken, mens jeg i det siste utvalget hoppet over et nummer fordi jeg manglet valg å trekke fra. God økt!
