Jeg eier ikke mange DVD-er lenger siden den dagen jeg måtte selge noen på et loppemarked for å gjøre opp for en vanskelig månedsslutt.
Forholdet mitt med Almodovar kino
Det er imidlertid noen jeg aldri vil bli kvitt: de fra Almodóvars filmer.
De sitter ved siden av hverandre på en støvete hylle som jeg nesten aldri bruker, men likevel ser kjærlig ut.
Visse sølvplater har reist med meg i lang tid, stukket flittig under fjell med blomsterblomstrede kjoler, og sørget for underholdning under de store timene jeg tilbrakte sommeren på toget, for å nå sør.
Snakk med henne, Alt om moren min, stiletto hæler, inn i mørket, Volver: Jeg så dem igjen og igjen, og forestilte meg hver gang å være i kvinnene.
Den fargerike, livlige og nå litt vintage-estetiske filmen hans kilte virkelig tenårene mine.
Men det var fremfor alt hans bekymrede og romantiske heltinner som grep meg og bebodde meg i lang tid.
Kvinner er kjernen i Almodóvars filmer, som ofte jobber med de samme skuespillerne. Disse er utvilsomt en reell inspirasjonskilde for ham.
I år, etter et fravær på 3 år som vanlig (Pedro lager en film hvert 2. / 3. år), har Madrid-filmskaperen med en veldig markert stil likevel forlatt kvinnelige figurer for å skape en autofiksjon sentrert på sorgen og kjærligheten til mannlige karakterer.
Følsomme, romantiske og noen ganger skjøre menn er hjertet i Dolor y Gloria, en film som smaker av Almodóvar.
På en måte har Pain and Glory melodiene til The Law of Desire and Bad Education, og kommer tilbake til temaene og estetikken som gjorde storhetstiden til skaperens kino.
Dolor y Gloria, hva handler det om?
Salvador Mallo er en vellykket regissør på jakt etter inspirasjon.
Gnaget av ulike plager som smerter i rygg og hode, søvnløshet og depresjon, har denne filmentusiasten ikke lenger noen ambisjon eller kreativ kraft.
Langt fra sin tidlige barndom husker han likevel de viktigste øyeblikkene i sitt liv, nær sin fromme og hengivne mor, den første mannen som vekket lysten i ham, de som er etter og de varme dagene i "la hule ”, det underjordiske huset der han vokste opp og slukte bøker om kino.
Salvador bader i minner og lever bare i en våken drøm, en slags disig halvkoma som spiser bort hans eksistens og hindrer ham i å skape.
Men maskinen ser ut til å starte sakte på nytt etter at gamle bekjente dukker opp igjen i livet hans.
Mellom fortid og nåtid, minner og umiddelbarhet, klarer Salvador å redde det som er igjen av lidenskapene hans.
Men Dolor y Gloria, det er ikke bare en historie, det er historie.
DEN store historien om et liv der universelle og unike menneskelige problemer som kjærlighet, sykdom, død, foreldre og ambisjon blandes sammen.
Personlig likte jeg alt om filmen, og nå gleder jeg meg til å gå tilbake og se den så snart som mulig.
Salvador, Pedro Almodóvars film-alter-ego
Det er umulig å ikke oppdage likhetene mellom Salvadors karakter og regissøren selv.
Fordi denne romantiske helten, som foretrekker menn, men bor blant kvinner og lurer på sin egen måte å forme kino på, DET ER Almodóvar.
Gjennom alle piksler overfører filmen forfatterens ideer og bekymringer. Denne skisserer nok en gang omrissene av et intimt objekt som hans støttespillere etter min mening vil verne om.
Smerte og herlighet er de triste og blendende tilståelsene til en filmskaper hvis arbeid ikke ser ut til å ha lidd av mangel på inspirasjon.
Tvert imot, det er i mangel på inspirasjon fra filmen alter-ego at Almodóvar finner materiale å underkaste seg.
Å se Pain and Glory er å se Almodóvar naken, med overdådig og blodig dekorasjon for bare klær.
Å se smerte og herlighet er å trenge gjennom Almodovars intimitet, fra hans kjærlighet til moren sin til den for menn.
Å se Smerte og herlighet er å ta del i herligheten og smerten, nettopp, av Salvador og derfor av Almodóvar.
Pain and Glory, en rollebesetning som er vant til kameraet til Almodóvar
Som så ofte omringet den spanske regissøren seg med kjente ansikter.
Det er Antonio Banderas som legemliggjør Salvador selv, og i forlengelse av Pedro Almodóvar.
Den 58 år gamle skuespilleren (som nå ser underlig ut som Alain Chabat, men bare 3/4) avviser oppriktig, til det punktet å bli urovekkende.
Han legemliggjør ikke lenger Salvador, han ER Salvador.
Det er Asier Etxeandia og Leonardo Sbaraglia som gir ham svaret med nøyaktighet og tilbakeholdenhet, og tar stor forsiktighet for ikke å overskygge den torturerte helten.
Hver av disse mennene har imidlertid rett til sitt øyeblikk av herlighet, spesielt Asier Etxeandia som blir avslørt i et stykke av filmen, er alene på scenen og forteller en skuffet kjærlighetshistorie.
Dette er utvilsomt min favorittdel av filmen, den som straks kastet den inn i topp 5 av min favoritt Almodóvar.
Hvis Pain and Glory sentrerer handlingen om menn, blir ikke kvinnekarakterene utelatt, og spesielt ikke Penélope Cruz. Hun åpner filmen, vakker som vanlig, men uten seksualisering.
Her er hun mor og matriark i familien, som fører livet sitt fast uten å glemme å gi mildhet og vennlighet til sitt eneste barn.
Skuespilleren er perfekt, og det er ingen overraskelse.
Foran kameraet til en regissør som hun er musa av, skinner hun rett og slett uten å overdrive.
Pain and Glory signerer sitt sjette samarbeid med en filmskaper hvis mor hun kjente godt. I dag har hun den samme morfiguren i en intim film.
For noen år siden innrømmet Pedro at den eneste kvinnen som kunne ha fått ham til å bytte side, er Penélope Cruz. I år blir hun hans mor på kino.
Skuespilleren har derfor gått fra en ekte kvasi-fantasi til en fiktiv far, som kanskje sier mye om den sprø og vage kjærligheten som regissøren hadde til moren.
Pain and Glory er en blendende film som kombinerer kino og teater og smelter sammen fiksjon og virkelighet.
Jeg håper inderlig at denne intime kreasjonen vil bære Cannes nok i sin kreative drivkraft, slik at Pedro setter ut igjen, for aller første gang i sin lange karriere, med Palme d'Or.
Så ja, DU MÅ gå til Smerte og herlighet.
