I partnerskap med Twentieth Century Fox France (vårt manifest)
I 2021 oppdaget verden Fantastic Mr Fox, Wes Andersons aller første animasjonsfilm med stop-motion.
Hyllet av kritikere og publikum, forførte denne fiksjonen full av kyllinger og vidd meg umiddelbart, og til og med presset meg til å fjerne plasten som dekket jakken da den ble gitt ut på DVD, for å se den flere ganger.
Svært sjelden ting, for det meste er jeg fornøyd med å kjøpe 250 DVDer på FNAC for å "berike kulturen min", som alltid havner i hyllene mine og samler støv.
Så jeg har fortsatt ikke sett øst for Eden, eller til og med Det gode, det dårlige og det stygge (men jeg sier ja om kvelden for å late som om jeg var mer kultivert enn den andre tralalalaleren ).
Kort sagt, syv år etter hans første animerte vidunderbarn, kommer Anderson tilbake 11. april 2021 med et nytt under, Dog Island, som setter dyr i søkelyset.
Så her er tre gode grunner til å gi etter for filmbegivenheten.
Den episke fortellingen om Dog Island
La oss komme inn i det tykke av det. Hva snakker den nye Wes Anderson om?
Hunderinfluensa sprer seg som pesten i byen Megasaki, Japan. Ordføreren tar en radikal avgjørelse: karantene til alle hundene, på en øy utenfor byen.
Dyr fulle av lopper lever der blant søpla og søker den minste råtnende maten for å mate og overleve.
Samtidig stjeler Atari, en ung gutt på 12 år, et fly og skynder seg til Dog Island for å finne sin mest trofaste følgesvenn: en stolt og modig hund som heter Spots.
Ankommet til øya, møter Atari 5 hunder som vil hjelpe ham med å søke etter flekker og løse den mørke konspirasjonen som truer øya, Megasaki og deres overlevelse ...
Dog Island ser ut som et flott eventyr. Det er en øm og spennende odyssé som stiller spørsmål ved forholdet til menn til deres firbente følgesvenner.
Som vanlig bruker Wes Anderson alle talentene sine som historieforteller. Og resultatet er oppsiktsvekkende.
Det 5-stjerners rollebesetningen til Dog Island
Hvis du er vant til Andersons arbeid, vet du sikkert at han bare omgir seg med de beste.
Fra Bill Murray, en av figurene på kinoen hans, til Adrien Brody som går forbi Owen Wilson (den beste personen), er filmene hans alltid befolket av hellige monstre.
Dog Island er ikke noe unntak. Den amerikanske rollebesetningen er imponerende. For ja, alle hundene snakker upåklagelig engelsk på denne søppeløya.
Bryan Cranston som Chief, Koyu Rankin som Atari Kobayashi, Edward Norton som Rex, Bob Balaban som King, Bill Murray som Boss, Jeff Goldblum som Duke, Greta Gerwig som Tracy Walker, og Frances McDormand som utøver.
Der går du. En veldig pen grateng, kort sagt.
Og vent litt med å se rollebesetningen av den franske dubbingen:
- Vincent Lindon (sjef)
- Isabelle Huppert (tolk Nelson)
- Romain Duris (Rex)
- Louis Garrel (flekker)
- Léa Seydoux (Muskatnøtt)
- Mathieu Amalric (Duke)
- Hippolyte Girardot (sjef)
- Yvan Attal (konge)
- Nicolas Saada (Skrap)
Du kommer til å ha det gøy!
Den enestående estetikken til Dog Island
Wes Anderson måker regelmessig til perfeksjon. Ingenting i filmene hans blir noen gang overlatt til tilfeldighetene. Alt er tvert imot millimeter.
På Dog Island bærer hver detalj preg av skaperen.
Fra familiens intriger - denne forestillingen om klan, alltid i hjertet av Andersons refleksjoner (The Tenenbaum Family, La Vie Aquatique, Moonrise Kingdom) - til innstillingen, og går gjennom referansene, vev filmskaperen et solid lerret, kreativitet .
Takket være sin fremtredende følelse av burlesk, klarer dandyen i tweed-drakten alltid å suge og inspirere meg.
Dette er hva som skjedde med Isle of Dogs, før det er umulig å forbli stoisk.
Da jeg oppdaget det under presseprojeksjon, var alle journalistene som barn, smilende og entusiastiske, lo høyt eller var indignert med karakterene.
The Island of Dogs er produsert i stop-motion og er visuelt feilfri.
Full av nikk til den japanske kinoen til Akira Kurosawa (Dreams, The Seven Samurai) og Eiji Tsuburaya (faren til den første Godzilla, utgitt i 1957) spesielt, oppfyller hele filmen sitt estetiske og symbolske løfte.
Kort sagt, Isle of Dogs er et vidunder som jeg til og med vil komme tilbake for å se så snart den treffer teatre 11. april.
