Artikkelen ble opprinnelig publisert 25. februar 2021
Mote og musikk er to veldig nære verdener som påvirker hverandre. Hvert tiår har det blitt født sin andel av mer eller mindre påståelige, mer eller mindre voldelige bevegelser.
Det er fordi parallellen mellom disse to verdenene kan være interessant at Mote og musikk-seksjonen ble født.
Den relaterer den evige historien om kjærlighet og påvirkninger som eksisterer mellom sapeverdenen og støyen (mer eller mindre melodiøs) gjennom forskjellige bevegelser og forskjellige tiår.
Og for denne andre utgaven tilbyr jeg deg en enveisbillett til begynnelsen av 1950-tallet for å (gjen) oppdage Rockabilly!
Rockabilly-musikk, countrybraketten
For å sette alt dette lystige rotet som er Rockabilly, kan vi si at denne typen musikk ble født på begynnelsen av 1950-tallet i Memphis, Tennessee, i USA.
Det blir ofte forklart at denne nye formen for musikk ble født av en blanding av to inspirasjoner. På den ene siden rhythm'n'blues, og på den andre, country : det er derfor den smarte blandingen av to forskjellige stiler, som på den tiden ble ansett som "afroamerikansk musikk" og "Hvit musikk".
Den er også åpenbart inspirert av rock'n'roll fra Nord-landet og er en sjanger i seg selv, selv om grensen mellom de to musikken ofte er tynn.
For noen spesialister er den eneste forskjellen at vi alltid vil finne kontrabass i Rockabilly , mens ren rock'n'roll kan klare seg uten den.
Rockabilly ankom derfor i en tid da countrymusikken gikk tom for damp, der den ble mer og mer ansett som utdatert, men også på en tid da vi ønsket tekster lettere enn de av bluesen. Alt inspirert av allerede eksisterende rock og ledet av Bill Haley og Jackie Brenston.
Navnet kommer fra sammentrekningen av ordene "Rock" og "Hillbilly" ("corny", på engelsk). Bokstavelig talt er det faktisk gammeldags musikk som er revidert av denne fremvoksende og dynamiske sjangeren.
Rockabilly-musikk: en vekkelse i det musikalske landskapet
Denne nye musikken er tordenbrettet som kunngjør bølgen til storebror rock'n'roll over hele landet, og deretter over hele verden.
Raskere, mer aggressiv og grei, gjør det at tenåringer og studenter kan finne en ny identitet i en fortsatt feberaktig tid, etter andre verdenskrig.
Rockabilly gir friskhet og dristighet , med lette tekster om kjærlighet (og til og med hentydninger til sex, ouh la la), venner, reiser ... kort sagt om livene til unge mennesker som er en del av dette ny generasjon.
De ledende sangerne av denne bevegelsen, som Elvis Presley (for å bare nevne en), vil også lansere en kjolestil i seg selv : ved å ha på seg en "banan" (nei, han la dem ikke i håret. , ikke få meg til å si det jeg ikke sa), ved å ta på seg den berømte sorte perfecto og jeans, skapte de rockgarderoben, som vi fortsatt kjenner i dag.
Alt dette vil føre til frykt blant voksne i møte med denne opprørske og «fordærvede» ungdommen, som henger ut i spisesteder for å danse og flørte i stedet for å gå på videregående.
Mote og Rockabilly-musikk, et uatskillelig par
Men Rockabilly-musikk ville ikke være komplett uten denne unike og representative klesstilen! For å forankre denne bevegelsen i tide og sikre at den fremdeles er gjenkjennelig, måtte den ha sin egen visuelle identitet.
Å skille seg fra instrumenter, men også fra countryklær, dyrker rockere ryddig og helt nytt utseende på en tid da det å primere antrekket ditt i middelklassen ikke var en prioritet.
Båret av ikoner som svovelholdige Elvis Presley, Tony Curtis, Marlon Brando eller til og med James Dean, er rockestilen den til unge opprørere som tatoverer seg selv og lytter til denne uanstendige musikken.
James Dean og Corey Allen i The Fury of Living
De egner seg til klær som blå jeans (som er utgangspunktet for amerikanske arbeidere og bønder), setter på seg den berømte perfecto (jakken til syklister), svarte støvler med spisse tær og t- hvite skjorter for menn.
For anekdoten er Elvis Presley et av de eneste rockikonene som aldri har på seg denim , dette materialet minner ham for mye om hans vanskelige barndom, hvor penger virkelig manglet.
For kvinner vil moten være spesielt for svingkjole , som snur seg så mye når du danser på Jail House Rock at du kan se trusa deres (som nok en gang sjokkerer de rettferdige).
Men også unge jenter er bananer i frisør, bruk jeans (spesielt i jakker og skjorter) og bukser, veldig fasjonable på den tiden. Bandanas er bundet i håret på rockere, men også rundt nakken og kjæresten.
Grease, en film fra 1970-tallet som beskriver livene til ungdomsskoleelever på 1950-tallet.
Kort sagt, rockabilly-mote er rik og dynamisk ; det fortsetter å gjøre klesfans fantasere like mye som designerne selv!
Denne unike klesstilen gjør at rock kan registreres i tide, og å være gjenkjennelig blant alle. Musikk serverer mote, som ikke ville eksistere uten den, men mote forsegler skjebnen til denne musikken ved å la den aldri dø.
Rockabilly: en mote som ikke blir glemt
Rockabilly-stilen fortsetter å bli snakket om, og har aldri blitt glemt siden den dukket opp på begynnelsen av 1950-tallet.
Den blir slitt og omfavnet på 2000-tallet av ikoner som Amy Winehouse, Dita von Teese eller gruppen The Baseballs, som tar opp kleskodene til denne bevegelsen, selv om de ikke synger den samme musikken. (for eksempel til Amy).
Mange designere kommer til å se på det helt eller delvis, for eksempel Jean-Paul Gaultier eller Balmain, og dermed gjenskape et ønske og en rørende nostalgi blant fashionistas, som deretter gir disse fargerike og unike utseende oppdatert.
I virkeligheten tør så få grupper virkelig ta tilbake Rockabilly-musikk, av frykt for å berøre en musikalsk antologi, er antrekkene ganske enkle å passe : ved å blande noen få grunnleggende stykker som straight jeans, perfecto og hvite t-skjorter, klarer vi raskt å skape et James Dean-utseende.
Og det er derfor Rockabilly-stilen fortsetter å etterligne: den er både unik og veldig gjenkjennelig, men også tilgjengelig for alle. Så til bandanas og svarte støvler, rock'n'roll, baby!
