Hvis kortene og tatoveringene hans er ypperlige, var det hans tilpasninger på jakker som først fikk øye på meg, som du kan forestille deg!
Jeg ville naturligvis vite mer om arbeidet hans.
Avalon sa ja til å gi meg et intervju der hun forteller meg mer om sin kreative prosess, forteller meg om hennes inspirasjon, hennes ønsker og hennes prosjekter.
De eklektiske inspirasjonene til Avalon Lewis
- Hva er dine kunstneriske inspirasjoner (bevegelse, stil, illustratører ...)?
Pinterest er alltid åpent når jeg jobber med en illustrasjon, det lar meg allerede ha en hel haug med forskjellige bilder foran meg når jeg trenger inspirasjon!
Moteskudd, kulinariske, hverdagsbilder, gjenstander av alle slag ... alt går der, og alle stiler.
Hvis det er en detalj som ringer til meg, kan den utløse en rekke ideer umiddelbart.
Det gjelder også litteratur eller videospill (jeg spilte Gris for en tid tilbake og det inspirerte meg til to tegninger, jeg anbefaler det til deg, det er en gal skjønnhet).
Når det gjelder illustratørene, er jeg gal på arbeidet til Patrick Kyle, Tin Can Forest, Patrick Kyle, Elenor Kopka, Rune Fisker, Laura Callaghan ...
Og jeg er også mange tatoveringskunstnere, keramikere, fotomodeller på Instagram.
Det er for mange ting og folk å nevne, jeg liker å gå meg vill på internett!
Satoshi Kons arbeid kommer regelmessig til tankene; film generelt er gode kilder til inspirasjon for farger, atmosfærer, konstruksjon av planer.
Jeg har et mykt sted for skrekkfilmer, dramaer og animasjonsfilmer.
Avalon Lewis reise, lidenskapelig illustratør
- Jeg så at du gjorde en DMA som illustrasjon. Kastet du deg umiddelbart inn i denne banen, eller hadde du viderekoblinger i studiene?
Jeg passerte en STI Applied Arts-baccalaureat, og da skjedde alt ganske naturlig.
Jeg gikk på Auguste Renoir-skolen for DMA (diplom i kunst og håndverk), og jeg avsluttet studiene med et kurs i grafisk design ved Beaux-Arts i Toulouse.
- Har du alltid ønsket å gjøre illustrasjonen din jobb?
Som barn var det stylingen som fascinerte meg, jeg fylte hauger med notatbøker med skisser av klær! Jeg elsker det fortsatt så mye, men illustrasjonen har påtvunget seg gjennom årene.
Det var det riktige valget! Mine malerier på tekstiler, det kommer også fra ønsket om å berøre dette universet igjen.
- Har du hatt problemer med å komme i gang i dette feltet?
De eneste vanskelighetene er mer administrative, jeg er veldig nervøs for papirene ...
Men jeg setter meg sakte for å ha statusen som samsvarer godt med min praksis (takk til alle vennene som ikke stikker av når jeg stiller dem tusen spørsmål).
Selve øvelsen har alltid vært til stede, og siden jeg deler arbeidet mitt, har alt vokst.
Avalon Lewis 'fremtidige prosjekter
- Hva ville din ideelle jobb være?
Min ideelle jobb ville være det jeg allerede gjør (men uten å ha en matjobb på siden).
Illustrere, male, tatovere ... Alt på samme tid. Jeg trenger min frihet, og det virker åpenbart for meg nå å være selvstendig næringsdrivende.
Du gjør også pene tatoveringer! Er det på spesiell forespørsel eller planlegger du / eller planlegger du å ha salongen din?
Takk skal du ha ! Når jeg ikke skriver blekk, savner jeg det raskt!
Først tegnet jeg mønstre på bestilling, men som ble tatovert av andre, og etter hvert ble jeg spurt om jeg ikke ville gjøre det selv.
Flere mennesker ønsket å få tatovering av designene mine, men blekket av meg direkte. På lang sikt tror jeg at jeg hovedsakelig vil gjøre gjester, jeg vil ikke nødvendigvis at dette skal være min hovedpraksis.
Skreddersydde jakker og unike brikker
- Hvordan kom du i gang med å tegne på klær?
På college eksperimenterte jeg med t-skjorter med tekstiloverføringspapir, det må ha vært mine første virkelige skritt i tilpasningsverdenen!
Maling direkte på stoff kom ikke senere.
Jeg husker et par Victoria som jeg malte i et marineblå tema ... det var på videregående skole, de varte i årevis til sålen var utslitt til det punktet å få hull!
Det var en periode da jeg også broderte illustrasjonene mine mye. Og raskt begynte jeg å male igjen, jeg lagde en serie t-skjorter, men den første jakken ble først laget i løpet av mitt siste år på Beaux-Arts.
Og jeg kom virkelig inn på det på slutten av studiene. Jeg gikk på jakt etter stykker i bruktbutikk, og det var på vei å aldri stoppe!
- Hva er din kreative prosess? Er kreasjonene dine laget på bestilling? Tegner du hver for deg før du går videre til klær, eller lar du fantasien din gradvis avsløre tegningen?
Noen kreasjoner er laget uavhengig, for moro skyld, og så er det bestillinger. I det første tilfellet varierer prosessen litt avhengig av ideene som kommer til meg.
Til slangejakken begynte jeg å male med en gang, uten noen foreløpig skisse. Tegningen ble bygget over tid, jeg hadde vagt tegnet linjer for å plassere mønsteret på baksiden av jakken, men det er det.
Jeg sluttet å male da jeg var fornøyd.
For andre ble skissen gjort på papir før maling, det var mindre improvisasjon.
I sammenheng med en ordre er den mer strukturert. Jeg spør klienter hva de har i tankene: det kan være nøkkelord, referansebilder eller en presis beskrivelse av årsaken.
Så sender jeg inn en eller flere skisser, vi foredler den sammen, og når det visuelle er validert, går jeg over til maleri. Avhengig av prosjekt har jeg mer eller mindre carte blanche, og det er veldig interessant i begge tilfeller.
- Hvor mye koster det å be deg om en personalisering?
Det vil virkelig avhenge av prosjektet. Dessuten, hvis du vil at jeg skal gi deg et estimat, ikke nøl med å kontakte meg, jeg vil svare på det med glede.
Alt avhenger av størrelsen på mønsteret, kompleksiteten, tiden du bruker ...
- Hvordan holder det, kreasjonene dine? Kan vi vaske klærne?
Grunnmaterialet er maling, spesielt laget for tekstiler. Når illustrasjonen er ferdig lar jeg jakken tørke i omtrent 24 til 48 timer, så stryker jeg mønsteret ut og inn i litt over 5 minutter: det fikser malingen.
Når prosessen er fullført, kan malingen vaskes ved maksimalt 40 ° C. Men jeg foretrekker håndvask for tykke stykker som denimjakker.
For t-skjorter er det samme operasjon, men det går lettere i maskinen, som jeg alltid kjører ved 30 ° C.
- Tror du en dag med å markedsføre motekreasjonene dine i serie, eller holde deg til unike brikker?
Jeg liker ideen om unike brikker, men hvem vet, alt kan skje, det vil avhenge av mulighetene!
Jeg vil gjerne jobbe med mønstre for tekstiler, se for eksempel stoffer som er trykt med labbene mine, det ville være bra.
Uansett hva som skjer, vil dette prinsippet om tilpasning etter behov forbli. Jeg elsker å lage tilpassede modeller, denne håndmalerjobben altfor mye, og det er det som gir produktet sin spesielle verdi.
- Tror du at du vil utvikle deg innen klesfeltet?
På dette nøyaktige øyeblikket vet jeg ennå ikke hvordan arbeidet mitt vil utvikle seg, men som jeg sa ovenfor, hvis jeg blir tilbudt interessante prosjekter, går jeg for det!
Avalon Lewis, multitasking artist
- Har du et team for å støtte deg, eller gjør du alt selv?
Jeg har en skikkelig kontrollfreak i arbeidet mitt, jeg klarer ikke å delegere! For øyeblikket gjør jeg alt alene, bortsett fra noen fotoshoots som kan sees på Instagram-kontoen min.
Jeg samarbeidet med Clémence, en fotograf om at jeg er på samme nettverk (@tempetesousuncrane), og det føles også bra å ha et øye utover stykkene.
- Hvordan ser du prosjektet ditt vokse for fremtiden?
Jeg vil gjerne multiplisere prosjekter, profesjonelle møter og være i stand til å lage heltid!
Det siste ordet av Caroline: Jeg håper at hun virkelig vil kunne vie seg til lidenskapen på heltid, og jeg anbefaler på det sterkeste at du følger Avalon på Instagram!Så fikk jeg deg til å be henne om en personlig tilpasning?
