Du har kanskje innsett det: Filmfestivalen i Cannes i 2021 er over.
Og Cannes er ikke bare storslåtte kjoler, bryster i vinden, mote-faux-pas og politiske meldinger!
Det er fremfor alt en konkurranse med global resonans, som gjør at nye talenter kan dukke opp, og belønne andre som allerede er veletablerte.
Hvert år tildeles en Palme d'Or til den "mest fortjente" filmen av festivalens offisielle jury. Og i år er det derfor en familieaffære av Kore-Eda Hirokazu, som vinner Gullpalmen på den 71. filmfestivalen i Cannes!
Noen ganger kritisert, er valgene fra en tid av dommerne avgjørende for fremtiden til et verk og for menneskene som skapte det.
Å motta en Palme d'Or er en innvielse, en stor belønning som markerer et vendepunkt i filmteamets karriere.
I utgangspunktet ser det bra ut å ha en håndflate på CV-en.
Jeg følger alltid konkurransen veldig nøye, og går innendørs for å se vinnerne så snart de blir løslatt på teatre.
Dermed har noen markert livet mitt. Jeg ønsket å vie et lite papir til dem i dag i en litt spesiell “ukens klassiker”!
Torget, la Palme au carré
Opprettet av svensk regissør Ruben Östlund, som allerede står bak den vidunderlige snøterapien, er The Square en UFO.
Før jeg oppdaget den innendørs, hadde jeg bare sett plakaten. Imponerende, hun ga tonen: Torget skulle riste meg.
2:25 etter starten av filmen kom jeg bedøvd ut. Jeg hadde vært vitne til noe annet.
Til alles overraskelse forlot denne svenske filmen med en veldig amerikansk rollebesetning i 2021 med Palme d'Or. Dette forsikret ham imidlertid bare om en redd suksess på teatre ...
- The Square, hva handler det om?
Christian er en skilt far som liker å tilbringe tiden sammen med sine to småbarn. Kurator for et samtidskunstmuseum, forbereder han en ny utstilling: The Square.
Denne installasjonen tar sikte på å minne besøkende på at de må ta vare på naboen. Altruisme er det helten fremmer, men ikke alltid det han bruker.
- The Square, en inspirert tittel
Regissøren avslørte hvilke intensjoner som ligger bak tittelen hans:
“Tittelen på filmen, The Square , har navnet sitt fra et kunstprosjekt vi stilte ut på Vandalorum Museum i Sør-Sverige.
Denne utstillingen, som illustrerer konsensusidealet som skal styre samfunnet som helhet, til beste for alle, har blitt en permanent installasjon på det sentrale torget i byen Värnamo. "
Han legger til :
“Hvis du befinner deg på torget, er det din plikt å handle - og reagere - hvis noen trenger hjelp. Det som er nytt er bare måten vi har valgt å snakke om disse verdiene.
Torget er et rom med altruistiske verdier, grunnlagt i henhold til etikk om gjensidighet som er felles for nesten alle religioner (den "gyldne regel": ikke gjør mot andre det du ikke ønsker å bli gjort). "
En tittel tung av betydning, derfor, for den ambisiøse og krevende filmskaperen.
Vintersove, høydenes ro og menneskelige stormer
I 2021 ble Winter Sleep utgitt , hvor traileren allerede var nok til å sette håret på.
I frykt for å bli skuffet gled jeg inn i en kino med en gang filmen kom ut. Glede: Jeg tok feil når jeg var bekymret!
- Vintersøvn, hva handler det om?
Ikke veldig snakkesalig, veldig kontemplativ, Winter Sleep tilbyr en tur til Anatolia , på grensene til det asiatiske Tyrkia.
Der er det få mennesker, og en til tider fiendtlig natur som tvinger mennesker til å søke tilflukt i sine hjem i veldig kalde vintre.
Aydin, en pensjonert skuespiller, er ektemannen til den veldig vakre Nihal. Forelsket er de ikke lenger egentlig ...
Sammen driver de et lite hotell som fungerer som deres tilfluktssted, mens snøen dekker steppen, i tykke og truende lag.
Paret er sperret sammen med Aydins søster ...
- Vintersøvn, stor forelskelse
Vintersøvn rangerer lett blant de ti vakreste filmene mine i tiåret .
Først for dialogene hans, så ærlige at de virker improviserte, deretter for kraften i historien hans. Det menneskelige dramaet som skifter de to tidligere elskere, er det for alle par.
Hva gjør vi når tiden går, og kjærligheten sløves? Kan vi gå tilbake? Kan vi bo sammen med noen som vi bare har anger til? Hvordan lever du som en eneboer, der det ikke er noe å overvinne kjedsomhet og sinne?
Tragedien til Aydin og Nihal er den som lurer bak mange dører. Men i det storslåtte landskapet i dette fjerne Tyrkia tar alt på seg historiene, fabler for voksne som har mistet illusjonene sine.
Det er veldig vakkert og veldig menneskelig.
- Vintersøvn, helt formet av skaperen
Nuri Bilge Ceylan regisserte ikke bare Vintersøvn. Han skriptet, koproduserte og redigerte det.
En vane for filmskaperen som også hadde påkledd flere caps for sine tidligere filmer: Once Upon a Time in Anatolia, The Three Monkeys, and The Climats!
- Regissøren for Winter Sleep, en vanlig i Cannes
Nuri Bilge Ceylan vant Palme d'Or 2021, men det var ikke første gang han gikk på Croisette med sitt elegante trinn.
Allerede i 2021 var han en del av juryen av den enkle grunn at han allerede hadde blitt tildelt 3 priser under festivalen i 2003, 2008 og 2021.
Det var til og med i Cannes at han gjorde seg kjent ved å presentere Koza, en strålende kortfilm som lanserte karrieren hans.
I utgangspunktet tok fyren et abonnement.
Onkel Boonmee, eksperimentelle vandringer
Apichatpong Weerasethakul tør hele tiden. Han skyver historiens grenser tilbake.
Onde tunger vil si at det for det meste skyver kjedsomhetens grenser. Jeg beviser at de tar feil, selv om denne kinoen kan være veldig treg!
Onkel Boonmee er spesielt så, men det er for å bedre uttrykke heltenes visdom og omfanget av tålmodigheten.
- Onkel Boonmee, hva handler det om?
Onkel Boonmee er historien om en mann som lider av nyresvikt. Svigerinnen hennes besøker henne på familiegården, fordi hun vet det: hun har ikke mye lenger tid å leve.
Jen oppdager menneskets harde arbeid, tegnet av innhøstingen av honning og omsorgen for bier.
En kveld på verandaen dukker Boonmee avdøde kone opp. Følger den savnede sønnen til Boonmee, forvandlet til en ape, deretter en fantomprimat.
Denne fantastiske fabelen kan til tider virke litt tøff. Litt vanskelig tilgjengelig kanskje. Men det passer inn i listen over dyrebare filmer, som fortjener et langt liv under den varme solen i hjertet ditt.
- Onkel Boonmee, en hyllest fra regissøren til barndommens kino
Regissøren betror:
“Jeg vokste tilfeldigvis opp med en type kino som, i likhet med karakteren til Boonmee, dør ut.
Onkel Boonmee er en hyllest til hvor jeg er fra, og en bestemt type kino som jeg vokste opp med. Ingen i Thailand gjør nå denne typen "gammeldags" kino .
Så jeg ønsket å holde en balanse mellom abstraksjonen av døden og en form for enkelhet og naivitet, en barnslig tilnærming til kino. "
Uten å forstå alt det han mener med "en kino som jeg vokste opp med" fordi jeg vet veldig lite om den thailandske kinoen på 70- / 80-tallet, tror jeg at regissøren uttrykker ønsket om å transkribe en viss nostalgi, i sitt arbeid.
En åpenhet også, kanskje ...
Og det kan kjennes på skjermen.
- Apichatpong Weerasethakul henter sin inspirasjon fra eventyr
Fantastisk, onkel Boonmee er på alle måter , og i bokstavelig forstand av ordet. Faktisk, skaperen gikk for å tegne fra historiene om nordøst og fra gamle tegneserier for å mate historien sin og gi dybde til karakterene sine.
Regissøren snakker spesielt om reinkarnasjon og forklarer:
“Vi må også ta i betraktning figuren av hybridmennesket, generert av et dyr, og som ikke kan komme tilbake til en normal verden.
Den kommer ikke fra en bestemt film, men jeg lar deg tenke på Beauty and the Beast av Jean Cocteau, hvis du ønsker det.
Vel alt dette, det er veldig cinephilia og selskap, men hva, hva du skal huske, det er den symbolske og inspirerende kraften til onkel Boonmee!
Her er min store stør, på dette ønsker jeg deg det beste av søndagene med å revidere klassikerne dine i Cannes.
