I kveld avholdes César-seremonien på Salle Pleyel i Paris og blir sendt direkte og ukryptert på Canal +.
Muligheten for meg å gi deg noen gode filmråd!
Så her er mine 6 favorittfilmer å se i dag og hele helgen for å fortsette å feire fransk kino selv etter Césars.
Holy Motors, den nattlige fabelen
Leos Carax er gal. Men en suveren galning som ser ut til å ha tusen ideer i minuttet. Du kjenner ham kanskje for å ha regissert Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf og spesielt HOLY MOTORS, den beste filmen fra 2021 etter min mening.
Jeg foretrekker å advare deg med en gang, forresten: det er en helt sprø film, en slags kreativ delirium druknet om natten.
I denne mørke natten reiser Monsieur Oscar gjennom Paris. I limousinen sin, ledsaget av den vakre Céline, tar han på seg identiteten til mennesker som er i stand til å infiltrere alle nattesteder.
Noen ganger er han en stor sjef, noen ganger en tramp, noen ganger en far eller til og med en morder.
Oscar reiser derfor fra liv til liv, og sporer skjønnhet uansett hvor den gjemmer seg.
Hvor er han fra ? Er han like ensom som skapningene hvis identitet han stjeler?
Holy Motors er en nattlig vandring, som feirer møter, bedragerier og fantasier.
Han kan virke sur på begynnelsen. Endelig vanskelig å få tilgang til, da det er arty. Men hold deg der, det er verdt mer enn et blikk.
Virkelighet, eller fiksjon?
Virkeligheten er lett i de ti beste filmene mine i tiåret.
Skapt av Quentin Dupieux, et atomgeni, presenterer denne fiksjonen Jason Tantra (Alain Chabat), en flegmatisk kameramann som drømmer om å lage en skrekkfilm.
Bob Marshall, en produsent full av penger, bestemmer seg for å finansiere dem på en betingelse: at Jason finner på mindre enn 48 timer det beste gråt i kinohistorien.
Huhu, den grunnleggende oversikten er allerede veldig morsom.
Men jo mer filmen strekker båndene med piksler over skjermen, jo mer kaster den deg inn i hjertet av et helt sinnssykt plot og tvinger deg til å besøke hjernens dyp.
For å forstå alt, må du åpne skuffer der det er babyskuffer, der det er andre, så embryoer, endelig forstår du.
Perfekte mødre, tidløs kjærlighet
Kjenner du Anne Fontaine? Hun er en av mine favoritt franske regissører og gjemmer seg bak noen pene produkter som Les Innocentes, Coco avant Chanel og Gemma Bovery.
Hver av hans kreasjoner er unike, forskjellige fra de andre. Perfect Mothers, for eksempel, er ulik alle andre av hans produksjoner.
Spesielt kjennetegnes hun av hennes angelsaksiske rollebesetning , sammensatt av Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel og James Frecheville.
Perfect Mothers er et lite kjent under av Anne Fontaines filmografi, som likevel virkelig fortjener sin plass i Pantheon med nødvendige verk.
Dette er historien om Lil og Roz, to uatskillelige venner, som hver forelsker seg i den andres sønn, og har en affære med ham. Filmen kunne lett ha falt i fallgruven til: "Jeg hater deg for å sove med sønnen min og vil derfor helt naturlig ta deg ut".
Her aksepterer de to kvinnene kjærligheten som faller på dem.
Filmen fokuserer deretter mer på den ubønnhørlige tiden som går og sparer ingen.
Er kjærlighet mellom to mennesker i veldig forskjellige aldre mulig?
Dette er DET store spørsmålet for Anne Fontaines spillefilm, som skildrer komplekse og lidenskapelige kvinner.
Hyper moderne!
Møtene etter midnatt, en spanking
Jeg møtte Yann Gonzalez's Night Creatures i 2021, på en liten kino i Châtelet, under en kveldssession. Fra denne filmen; Jeg hadde ikke forventet noe spesielt.
Den utvetydige skjønnheten i produktet etterlot meg i ærefrykt, en slags svak overraskelse som distribuerer deilige smisk.
Graciles, kroppene til Kate Moran, Niels Schneider, Nicolas Maury fletter seg kontinuerlig sammen mot et bakteppe av poetiske sett, født av kreative vrangforestillinger.
Vanskelig å fortelle. Men jeg prøver fordi jeg vil gjerne at du ser det, at vi snakker om det.
Midt på natten forbereder et ungt par og deres husholderske på transvestitt en orgie.
Det forventes tegn rett ut av erotiske fortellinger: The Bitch, The Star, The Stallion og The Adolescent.
Et vidunder å se og se igjen, å rødme litt mer hver gang. Og hvis du blir forelsket i Yann Gonzalez kino, anbefaler jeg hans siste film som ble gitt ut for bare noen få uker siden: A Knife in the Heart .
Et drømmelignende mesterverk båret av en Vanessa Paradis på toppen av kunsten sin.
Seriøst, kannibalistisk talent
Ofte, når alle snakker om en film, vil jeg ikke se den, eller mye senere fordi den generelle euforien treffer meg på systemet. For to år siden ga jeg imidlertid etter sangene fra Graves sirener.
Og jeg er enig med alle: pressen, publikum, den lille kinoverdenen. Alle.
Grav er en viktig film i sjangerkinohistorien. Det markerer et vendepunkt, pålegger seg selv som et sentralt arbeid for skrekk.
Julia Ducournau lager et intelligent, feministisk produkt, og tør å legge eggstokkene på bordet.
Hans innledende historie er ulik noen annen, og bruker angst og kannibalisme for å faktisk snakke om ønskene som våkner, om de som dør, om døden nøyaktig, for impulser og lidenskap.
Rik på metaforer, erobret Grave verden med en dråpe blod i munnen.
Så hva handler det om?
Justine er vegetarianer, som hele familien hennes. Da hun går inn på veterinærskolen, der storesøsteren Alexia allerede er, endres noe i henne.
Hun er skadet ved ankomst og må svelge et stykke rå kjøtt. Den unge kvinnen utvikler deretter en voldsom appetitt på kjøtt og blod ...
Grav antas. Jeg anbefaler det tusen ganger av alle disse grunnene og mer.
Asfalt, der drømmer mislykkes
Asfalt er historien om seks liv som krysser hverandre. Jeanne, Charly, Sternkowitz og Madame Hamida, John McKenzie og "sykepleieren" bor i en konkret by der all lykke og underholdning ser ut til å være fraværende.
Men i intet av deres stille liv vil klekke ut beskjeden kjærlighet.
Samuel Benchétrit forteller deretter historien om tre usannsynlige møter: en ignorert tenåring og en tidligere skuespillerinne, en falsk fotograf og en desillusjonert sykepleier, en gammel dame og en amerikansk astronaut.
Det er badet i et frelsende lys at karakterene distribuerer talentet sitt for menneskeheten.
Samuel Benchetrit tar et annet fotografi av forstedene. Verken konflikt eller vold, men en myk og subtil følelse, utgitt av førsteklasses skuespillere.
Asfalt er definitivt det minst snakkesalige forslaget fra forfatteren og filmskaperen til I Always Dreamed of Being a Gangster.
Bilder erstatter nå ord. Sekvensbildene er knyttet sammen og dominerer en diskret oppsetning, alt i ydmykhet, som personlighetene den presenterer.
Stillhet dominerer denne isolerte verden der urbane legender lever fritt.
Jeg anbefaler det 2000 ganger. Se på det og snakk om det rundt deg. Slik at, i likhet med den urbane legenden som driver forstad til Asphalte, overlever filmen tiden.
Her er min vakre stør, alle filmene jeg har foretrukket de siste årene. Det er fortsatt 1000, men vi måtte ta valg.
Og du, hva er dine måter du har laget i Frankrike?
